'Urbanity NeXt'. Foto med tillstånd av Urbanity Dance. Urbanity Dance, Boston, Massachusetts.
10 mars 2019.
Underbar dans är underbar dans. Det ensamma kan vara mer än tillräckligt för att skapa ett engagerande, minnesvärt danskonstverk. Ändå kan stark mening, personlig för koreografen eller inte, lägga till ytterligare ett underverk i verket. Tydlig mening, förmedlad genom olika stilistiska förkärlekar och tillvägagångssätt, kan hålla tittarna verkligen äkta. Urbanity NeXt , under Urbanity Dance (Boston), är ett initiativ under sitt tredje år för att öppna ett utrymme för olika koreografer att presentera sina verk (genom en ansökningsprocess). Årets show hade flera med stark mening som kom igenom. Den betydelsen blir berättande, i olika former som berättande kan ta.
jc caylen wikipedia
Årets program var också verkligen ett eklektiskt program, inte bara i den varierade koreografiska stilen utan i närvaro av både klassiska och samtida danssignaturer (i rörelse och övergripande estetiska paket - med musik, belysning och kostym). Detta lade till ytterligare ett lager för att illustrera en berättelse i varje bit ännu mer spännande och uppfinningsrik.
”Urbanity NeXt”. Foto med tillstånd av Urbanity Dance.
Betsi Graves, Urbanity Dans grundare och konstnärliga chef, välkomnade publiken med ett kort tal efter det första stycket. Denna sekvens var ett något ovanligt, men ändå till synes effektivt val, det första stycket kunde dra publikmedlemmar direkt in på eftermiddagen med dans, där de kunde vara - mer engagerade - när Graves tog upp hushållning och relaterade frågor. Hon beskrev också ett brett utbud av program under Urbanitetens stora paraply , alla erbjuder rörelse som ett sätt att stärka alla slags lokala individer genom dans. Betydelsen av företaget själv kändes tydligt genom detta uppdrag att förbättra lokalsamhället - och medlemmarnas liv - genom dans.
Urbanity Dance-företagsmedlem Dorothy Cherry koreograferade det första stycket, [a] berättigad . I en post-show Q & A diskuterade hon hur diskussioner kring privilegier med dansarna (hela nio sällskapet) och hennes egen erfarenhet som en kvinna i färg inspirerade arbetet. Hon bekräftade att företaget är väldigt skiftande, vilket möjliggjorde en rik konversation om saken genom repetitionsprocessen. Stycket öppnade i nästan mörker, mycket låg belysning som gör att öppningsrörelser knappt syns. Jag drogs rätt in. ”Ta / ett steg framåt”, sa berättelsen, och starka ljus uppstod. I linsen av privilegium (eller brist på detta) kan man fråga vem som har rätt och vem som känner sig berättigad att ta det steget framåt.
morgan brennan instagram
Med stigande ljus kom en explosion av handling, olika språng och hissar - allt med skicklighet som en gasell - som händer över hela scenen. Balletiska signaturer var närvarande, som en hiss i arabesque, men det fanns också en råhet och släpp i gravitationens drag som var mycket av samtida dans. Tvingande gester, som att en arm långsamt stiger till himlen och armbågar som initierar rörelse i motsatta riktningar, livade också upp rörelsen. En stämningsförskjutning kom med musiknoter i noten (Carlos Del Castillo's En [sv] med titeln ) fördjupning, sänkning av ljus och rörelse blir mer rastlös.
Ljusen var ljusare mot scenen, där alla dansarna stod i kö. De skiftade fram och tillbaka genom sina torsos, men verkade limmade på sina fläckar genom underkropparna. När det gäller privilegium verkar det som att denna idé att fastna samtidigt som man hittar rörelse och självuttryck - inom olika identiteter - kan tala volymer. En dansare lyckades bryta sig från linjen, och andra följde.
Med denna utveckling verkade en ny anda av att utforska rymden och fysiska möjligheter - genom nivåer, gemensamma initieringar och områden på scenen - vara närvarande. Så småningom, en efter en, föll de på golvet och låg i en “x” -form. Förorsakade den nya prospekteringen fallet? Det var svårt att veta. En dansare stod kvar när lamporna sänktes. Detta var ännu ett ögonblick med potential att tala volymer om ämnet, i betydelsen att man räknar med privilegium i sitt eget liv.
”Ta / ett steg framåt”, sa berättelsen igen. Jag undrade vilken effekt denna berättelse kan ha haft på fler platser i verket, liksom variationer på den (“../ ett steg åt sidan”, “… bakåt”, osv.). Denna röstsamtal parat med rörelse, möjligheterna att tala till hur man måste flytta för att navigera privilegium verkar mogna för sondering. Men allt som allt var arbetet en slående och minnesvärd utforskning av en viktig, oundviklig del av det moderna livet och diskursen.
Andra i akt II var sinnesro , koreograferad av Cayley Christoforou (även konstnärlig verksamhet och social media manager för Urbanity Dance). Det fanns en mystisk ångest i arbetet hela tiden, en känsla av dramatiskt nog för att vara framträdande men inte så dramatisk att vara kitschig eller billig. Christoforou förklarade i det inläggsshowet hur en mycket vanlig personlig upplevelse inspirerade arbetet - ofta fick höra att hon alltid är väldigt komponerad och lugn, medan hennes inre upplevelse känns mycket mer kaotisk.
förstaårsdans
Dräkter av svarta byxor och toppar med silver tårar, tillsammans med en instrumental partitur som låter som punk-rockmusik klädd snyggt ( Brätte och Jag är vinter [Kiasmos Mix] av Cayley Christoforou), bidrog mycket till denna känsla av kaos under något mycket mer sammansatt. En lång diagonal linje som rörde sig från scen upp till höger till scen ned till vänster utvecklades till en duett, sedan en trio och sedan en kvartett. Det var en ständig känsla av förändring och förändring, ett organiserat kaos.
Unik gest och formning av momentum jazzade upp tekniska, virtuosa rörelser. En minnesvärd fras är ett perfekt exempel på att de övergripande kvalitetsdansarna svepte armarna över ansiktet och ner vid sidorna - döljande och avslöjande - för att hoppa av två fot och landa på en. Dansarnas andedräkt och dess drivkraft för den ofta mycket atletiska rörelsen var också framträdande. Vid ett fåtal tillfällen kompletterade andningen ut tillsammans en sänkning av rörelsen i rymden - en upplösning, en tillfällig vila från kaoset.
Sammantaget var tempoförändringen (inklusive stillhetens) också framträdande och ganska tilltalande verkar Christoforou förstå kraften i pausen, för att göra imponerande snabb rörelse någon annanstans mer meningsfull och i detta stycke kapabel att tala till sitt övergripande budskap. Ett musikaliskt skifte kom mot slutet, där rörelse på något sätt blev mer formaliserad men ännu mer kaotisk ökade uppgång och fall mötte ökad vinkel inom rörelsen.
Till slut, från att stå, spelade dansare huvudet mot golvet och vände sig sedan på två fötter. En arm steg med denna vändning för att gjutningen sedan skulle böjas ihop. Jag undrade hur detta slut kunde ha varit mer utdraget och lagrat. Jämfört med verkets dramatiska karaktär kändes det lite antiklimaktiskt. Ändå använde arbetet skicklig utformning av uppfinningsrik rörelse för att förmedla en känsla av något orätt under något lugnare.
Tux. (koreograferad av företagsmedlem Styles Alexander och dansade av tre andra sällskapsmedlemmar) i första akten peppade ett samtida dansidiom med sociala dansrörelser för att tillsammans med formkläddräkter illustrera de känslor och tankar som kan följa tonårs milstolpen med 'prom'. Att höra till uppmanade ett samtida balettuttryck för att få en känsla av harmoni och gemenskap, inspirerad av samhället Urbanity Dance själv, förklarade koreografen Carrie Kerstein. Alla dessa verk beaktas, Urbanity Dance in Urbanity NeXt demonstrerade kraften i dansen att berätta en historia - berättande, personlig upplevelse, delade kulturella milstolpar och mycket mer.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
