Den första dagen bar han det ljusaste leendet och skapade direkt en varm och nästan tröstande atmosfär för vår grupp på 14 kvinnliga dansare från hela världen. Han beskrev varje rörelse med sådan omsorg, som om varje steg var en linje i en film som innehöll ett så enormt syfte med handlingen. Om något var på sin plats skulle det förstöra historien. Allt var anslutet och flödade som texter från den vackraste låten. Jag visste då att han lärde oss att dansa.
Ricardo Amarances 'In Flanders Fields'. Foto av Johan Persson.
kayla phillips bio
Jag tog först lektion från dansare-koreografen Ricardo Amarante vid Adeline Genée International Ballet Competition i Antwerpen, Belgien, 2014, och jag blev genast inspirerad av hans dynamiska nyklassiska stil och otroliga passion för konsten. Jag förundrade mig över hans djupa känsla av musikalitet och invecklad uppmärksamhet mot konstnärliga nyanser. Han coachade varje kandidat i avsikt att få fram sitt personliga bästa. Tillsammans med några nödvändiga själsundersökningar från varje dansare, önskade Amarante att varje individ utvecklar sig själv medan han åtnjuter processen att lära sig sitt arbete.
Med denna passion och engagemang för dansare är det inte konstigt att Amarante har gjort karriären som dansare, koreograf och pedagog. Ursprungligen från Brasilien var han semifinalist i Genée 1998 efter utbildning på Kuba National Ballet School på stipendium. Efter avslutad tävling erbjöds han ytterligare ett stipendium till English National Ballet School, där han fick den prestigefyllda Royal Academy of Dance Solo Seal Award. Amarante fortsatte att dansa och turnera professionellt med Paris Opera Ballet och Jeune Ballet de France. För närvarande är han bosatt i Antwerpen, där han spelar som solist med Royal Ballet of Flanders och fortsätter också sina tio år av koreografiska verk med företaget.
Ricardo Amarances 'In Flanders Fields'. Foto av Johan Persson.
”Jag älskar att arbeta med dansare, coacha och få dem att förbättras”, säger Amarante när jag frågar honom om hans beslut att ta livet av en koreograf.
Nyligen har Amarante arbetat hårt med att producera flera projekt med Royal Ballet of Flanders, inklusive Fyra vid fyra och I Flanders Fields . Båda dessa utmärkande verk framfördes på det flamländska operahuset, företagets huvudscen, liksom på andra platser. På frågan hur dessa baletter uppstod noterar koreografen / dansaren att båda projekten framkom från kontrasterande vägar.
Amarante säger det Fyra vid fyra utvecklats från ”fyra satser, fyra kompositörer, fyra ballerinor, fyra olika känslor”. För att skapa denna unika balett hittade han först sina fyra specialdansare, sedan fyra olika musikstycken av olika musiker för att matcha stilen och kvaliteten på varje dansare. I Flanders Fields emellertid kom genom ett mycket annat tillvägagångssätt. Det började med ett tema, första världskriget, och sedan skapade Amarante hela historien och sökte efter en kompositör för att producera musiken.
Ricardo Amarances 'In Flanders Fields'. Foto av Johan Persson.
Medan vissa artister kan vara missnöjda med många av sina mästerverk, rivs Amarante när de försöker välja ett favoritverk. Varje balett för honom är som en son, och han säger, 'Kan du välja en favoritson ?!' Han älskar varje bit som träffar scenen, och recensionerna återger hans överflödiga spänning. De Danstider förklarade I Flanders Fields att vara full av ”passionerad koreografi, känslomässig intensitet och mästerlig uppdragsmusik”.
lil p mutter nettoförmögenhet
Han har haft turen att arbeta med kompositören Sayo Kosugi, som hjälpte till skapandet av I Flanders Fields, en av hans favoritbaletter . Jag fick äran att också utsättas för Kosugis musik, eftersom hon hjälpte till vid sammansättningen av musiken för Genées uppdragsvarianter. Med ett lockande underliggande mörker och kraftfulla snabba uppslag matchade Kosugis musik perfekt de starka och hårda dynamiska rörelserna som krävs av den kvinnliga kandidaten.
Ricardo Amarances 'In Flanders Fields'. Foto av Johan Persson.
Jämfört med hans olika verk erkänner Amarante att denna process liknar att ha två söner - den ena är baletten och den andra musiken - och att varje möjlighet att skapa är en mycket speciell och emotionell resa. Som en passionerad konstnär har han påverkats av många och kommer att fortsätta att påverka människor om och om igen med sina kraftfulla och känslomässigt nitande verk.
För Amarante är den mest givande delen av koreografi ”att se en dansares utveckling och förbättring och att se dem njuta av att spela min balett”, delar han.
Till alla dansare som vill följa en väg för koreografi rekommenderar Amarante: 'Du måste älska det och ha mycket passion för det, att vara tålamod och inte vara rädd för att prova nya sätt.'
Av Tessa Castellano från Dance informerar.
Foto (överst): Ricardo Amarante, 'In Flanders Fields'. Foto av Johan Persson.
