mignolo dans. Foto av Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23 augusti 2019.
En räckvidd som förmedlar längtan och förlust, ett fall på golvet som förmedlar förtvivlan och hopplöshet dans kan visa mening som ingen annan konstform kan. Det är, direkt genom en rörlig kropp, eller kroppar, i rymden. Att visa innehåll tydligt genom kroppen ensam är ingen lätt prestation. I själva verket kan det ta flera år att lära sig från försök och fel, att lära känna naturen hos en autentisk kreativ röst och att anropa ett pålitligt supportsystem.
Projektion, text, musik och andra kreativa element kan stödja denna överföring av mening genom kroppen. Dessa korsningar av rörelse och andra konstnärliga medier kan vara fascinerande och tilltalande i sig. Men meningen att komma bara genom kroppen är något helt eget. I samtal med vänner och koreografer efter det nyligen uppdelade lagförslaget som presenterades av Kristen Kleins Inclined Dance Project, INQUAD , Jag tänkte djupt på dessa frågor. En show som den här kan få det att hända.
kamrDance's Allt tas hand om, koreograferad av Alexis Robbins, öppnade showen. Verket, dansat av Robbins och med talat ord från Sarah Robbins, var en slående sammansmältning av tal och rörelse. Innan ljus tändes hörde vi en kvinna i publiken tala om slutet på en annan kvinnas liv. När ljus kom upp på henne kom de också upp på en dansare på scenen och gick långsamt bakåt. När talarens röst började stiga vände sig dansaren mot ansiktet framåt, svepte en arm och steg till relevé - ett uppmärksamhetsförskjutande skifte. När intensiteten i det talade innehållet ökade och kvaliteten på talarens röst med det, ökade dansen. Sarah talade poetiskt om den utmattning som kvinnor möter, något som till och med leder dem till en tidigare död.
kamrDance. Foto av Andrew J. Mauney.
Alexis hittade olika tempo och intensiteter i sin dans och fortsatte att ta med sig något friskt och oväntat. Sarah fortsatte att gräva djupare in i idén om de livslånga kraven som är involverade i att vara kvinna, vilket Alexis fortsatte att flytta ut med kraft men också en mjuk nåd. Ibland anpassades tidpunkten för rörelse och tal och ibland inte. Denna avvikelse medförde mer av det oväntade som höll mig tvingad. Mot slutet av arbetet gick Alexis upp på byggnadsställningar och talade också för första gången. Scenen var bar. Det kändes som ett öppet utrymme för våra publikmedlemmar att fundera över innehållet och den större betydelsen bakom det vi just sett och hört. Fundera över att jag tappade mig. Min kropp kändes berörd och fångad av kraften i det jag just såg.
Nästa kom principerna i: del 6 , ett minnesvärt arbete från Lauren Beirne Dance Works och koreograferat av Lauren Beirne. Rå rörelse, stämningsfulla dräkter och gripande röstberättelse visade att kvinnornas kraft var sårbar och avslöjade sina sanna jag. Voiceover beskrev att man först lärde sig att sminka, en osäker flickvän som frågade en betydande annan, 'Tror du att jag är vacker?', Och andra stämningsfulla illustrationer av tryck för att uppfylla samhällets skönhetsstandarder. Tillsammans med den rösttalen dansade dansare ibland ensamma och ibland släkt - kontroversiellt, till stöd eller i harmoni. Det verkade omfatta hur kvinnor i allmänhet relaterar till varandra.
Lauren Beirne Dance. Foto av Andrew J. Mauney.
Till slut stod alla dansare i en diagonal linje, vänd bakom scenen till höger och höll hand medan en dansare bröt fram i en solo - hård, oberoende, men också rörande som något annat rörde henne. Hon gick med i gruppen igen och lamporna slocknade på hela gruppen. Jag upplevde detta slut som en effektfull illustration av kraften hos kvinnor som står tillsammans.
Är du eller gör du? , koreograferad av Alexis Robbins i samarbete med Luiza Karnas, kom före paus. Det var en annan spännande smälta av tal och rörelse - i detta arbete, tapdans, samtida dans och lite fysisk teater. Lampor kom upp på en uppsättning lådor, staplade två och två. Två uppsättningar fingrar började krypa som spindlar på lådan. Händerna började sedan göra slag, följt av tryckskor (kontrollerade av samma händer) gjorde samma sak. Tidpunkten för och kvaliteten på dessa handlingar var ganska komisk, och publiken skrattade.
Ljus kom upp på scenen och vi såg äntligen två fulla dansare, som flyttade till kranbrädorna. De knackade med klassisk tapdansordförråd, men också modern danss släpp och viktning. De talade meningsfulla fraser om identitet som 'Är jag en tapdansare, eller tappar jag dans?', 'Tyngden av att veta vem du är' och 'Vågar det dig inte?'.
Även om jag inte såg sambandet mellan detta tema och rörelsen (bortsett från den viktade kvaliteten i rörelsen relaterad till tanken på tyngd och tyngd), var båda individuellt tillfredsställande på olika sätt. Slutet slog lite mer av en sladd hos mig en dansare sa, 'Det gör det,' och svarar på frågan 'Vet inte vetande dig?'. Något om hur hon sa detta lämnade öppet utrymme för ytterligare tanke och tillväxt. Arbetet lämnade mig med eftertänksamhet och rörelseälskaren i mig uppfylldes.
taylor hatala höjd
mignolo dans. Foto av Andrew J. Mauney.
Santagado-systrarna till mignolo dance, två av de fyra kvinnliga koreograferna som presenterades i programmet, erbjöd också minnesvärt arbete. Charly Santagado's Paradoxen för översättbarhet var ett annat rörelseverk satt till text. Rörelsen i sig var uppfinningsrik och tilltalande. Gripande ord, slående rörelse - jag var överlag nöjd. Eriel Santagado's Översättningsstudie nr 3 hade samtida dans satt till titeln. Det var en estetiskt slående tolkning av musik till rörelse som man normalt inte skulle associera med den. Hennes anläggning, från ryggböjlighet till linje med hennes förlängningar, drog mig in och höll mig wowed.
Lutande dansprojekt grupptänk var ett fantastiskt avslutningsarbete, en utmärkelse i showen. Det lyckades förmedla mening främst genom själva rörelsen, något som inte är något litet. Förskjutningar mellan solor till partnering av koreografi till grupparbete kände sig tankeväckande konstruerade för att förmedla programmets beskrivning av arbetet - 'när konflikt, beslutsfattande, överensstämmelse och gruppdynamik påverkar individuell kreativitet och självständigt tänkande.'
Gruppstrukturen, i enlighet med och i motsats till en solodansares rörelse, förstärkte denna idé. Till exempel dansade en grupp unisont, spridda över scenen, medan en solist rörde sig bland dem och dansade olika ordförråd. Snart nog gick hon med i gruppen, men det stängde in och hon hade inget mer utrymme att röra sig självständigt. Detsamma hände igen med en annan dansare. Detta var mer än bara en enstaka händelse. Vid vissa punkter inträffade också en 'in-group, out-group' -effekt av att olika grupper bildade och dansade vissa rörelsefraser medan andra grupper dansade andra. Illustrerat i dessa händelser var hur oavsett om de föds av inkludering eller utestängning, grupper av människor kommer att bildas inom större grupper av människor.
Lutande dansprojekt. Foto av Andrew J. Mauney.
Kostymer och belysning var enkla men ändå visuellt tilltalande. De tillät fokus på den skickligt konstruerade rörelsens vokabulär och strukturering av scenbilden (till exempel i formationer och hur de skiftade från det ena till det andra). Det var ett organiserat kaos i det hela, precis som i ett samhälle - fullt av autonoma individer som ändå måste uppfylla vissa nivåer.
Rörelser som djupa böjningar med knän ut till sidan (grand plié à la secondein balett tala), långa lungor och parallella underarmar som skjuter fram från bålen förmedlade styrka, självsäkerhet och övertygelse inom var och en av dessa individer - levande trots trycket från de större grupp. Eller kanske de sakerna förblev levande på grund av detta tryck? Oavsett om det är kyckling eller ägg, det är övertygande tanken.
Klein och hennes företag uppnådde översättning av detta tema av överensstämmelse och bristande överensstämmelse, gruppen och individen - allt utan voiceover, texter, tal eller något liknande. Arbeten tidigare i verket gjorde det med varierande grad av effektivitet och originalitet, men totalt sett prisvärt. Endast genom rörelse, dock - det är ett helt annat bollspel. I en värld som konsekvent underskattar och underutnyttjar kraften i människokroppens rörelse är det verkligen en speciell sak.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
