Köket, New York City
8 december 2011
spencer boldman flickvän
Av Tara Sheena.
Märket för en verkligt stor konstnär - vissa kan säga att det är teknisk virtuositet vissa kan anse ren kreativitet vissa kanske tror att offentlig person definierar ultimat konstnärskap. Enligt min ödmjuka åsikt är dualitet i konstnärliga verk en talande funktion. Arbete som avslöjar förhållandet mellan två till synes orelaterade saker fungerar som avslöjar kopplingar mellan två världar eller, arbete som strävar efter att visa att vår värld har större nivåer av sammankoppling än vi tidigare trodde var sant. Bara på dessa påståenden är Kyle Abraham i mina ögon en stor konstnär. Hans Bessie-prisbelönta kvällslängd, Radioprogrammet , hanterade utgången av den berömda Pittsburgh hiphop-radiostationen WAMO, samtidigt som han utforskar de försvagande förhållandena för sin fars Alzheimers. I sitt senaste arbete på uppdrag av The Kitchen, Leva! Den verkligaste MC , Parar Abraham historien om Pinocchio med en ung mans emotionella resa för att hantera sin homosexuella identitet. Abraham och hans företag, Abraham.In.Motion, visade denna slags utveckling via hip-hop-kulturens märke. Från musiken till videoprojektionerna till modet var Abrahams arbete, som presenterades i början av december, en virvelvind av stadsenergi från början till slut.
Jag gick in på arenan torsdagen den 8 decemberthtill preshow-musiken från popsångerska och ikon för gay-samhället, Robyn. Från och med en delikat solo av Abraham, klädd i guld-sequin-racerback och metalliska guldbyxor, fyllde han utrymmet med subtila pops och lås som var spel för explosion på vilken sekund som helst. Genom att göra ett motiv av att utan ansträngning balansera på tånaglarna etablerade han dualiteten av sårbarhet och styrka som existerade samtidigt under hela arbetet.
Klädda i 'old school' Adidas-jumpsuits, Elyse Morris, Maleek Malaki Washington och Chalvar Monteiro laddade sedan genom rymden, och Abraham ryggade iväg när han belyste ett ögonblick av nostalgi. Videobakgrunden (imponerande designad av Carrie Schneider) avslöjade de dagliga äventyren för en ung pojke i urbana Amerika som springer genom stadens gator, hoppar staket och jagar vänner. Detta var bara en av många minnesvärda vinjetter som Abraham gav sin publik.
Omfattningen av hiphopkultur och attityd genomsyrade hela arbetet, i lika spännande och anmärkningsvärda stunder. Vid ett tillfälle deltog Hsiao-Jou Tang och Rachelle Rafailedes i en snabb serie av hårda benkast och snabba spiraler för att återuppliva basens kraftiga dunkande i den olika musikaliska noten (redigerad av Herman “soy sos” Pearl). Med en sekunders varsel saktade damerna båda ner till gångare, som om deras rörelse aldrig hände. Denna 'alltför cool-för-skolan' -attityd fungerade som en praktisk berättelse lika mycket som det gjorde med satir för verket (mer dualitet!).
I ett framträdande ögonblick gick Chalvar Monteiro in i rymden, klädd i korta shorts som gjorde Daisy Duke till skam, för att ge oss sitt eget varumärke. Strövande och skakade genom rymden var Monteiro unapologetic om skyhöga strider, och punkterade hans smidiga, trassiga rörelser. Han slutade med satir och visade imponerande en annan viktig dualitet i arbetet: genusekonomin i hiphopkulturen. Monteiro visade tydligt en bestämd feminin estetik, betonades ytterligare mot Maleek Malaki Washingtons överväldigande maskulinitet (vid ett tillfälle fick han att uttrycka det okänsliga manliga skämtet, 'Fan, kan jag slå det?').
Abrahams nyaste kvällslängd var smidig i sin dualitet och fängslade från början till slut. Dansarna var hårda, belysningen (designad av Dan Scully) var skickligt utformad och viktigast av allt fick arbetet mig att tänka.
Foto: Kyle Abraham och Chalvar Monteiro. Foto av Cherylynn Tsushima
