Recensioner | April 2024

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons 'The Nutcracker'. Foto av Erik Tomasson.

27 november - 31 december 2020.
Tillgänglig via sfballet.org .

Musik sväller. Strassstenar lyser. Glittrande snö faller över stagelights. Doften av blommor för dansarna är i luften. Vi känner gåshud när all magi samlas för att bli mer än summan av dess delar. Det är säsongen av nötknäpparen. Så många balettdansare publicerar nu på sociala medier och diskuterar med vänner, Nötknäpparen ser annorlunda ut i år. Genom onlinepresentationer av säkert skapade versioner eller tidigare filmade program blir den sensoriska magin mindre omfattande i år.

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons 'The Nutcracker'. Foto av Erik Tomasson.

är mary carillo gay

Den ljusa sidan är att dansföretagen visar kreativitet och motståndskraft genom att föra magin i Nötknäpparen till liv i år i någon form eller form, för publiken i alla åldrar att njuta av. San Francisco Ballet är ett sådant företag som erbjuder sitt 2007 Nötknäpparen programmera via en onlineportal via dess webbplats. Programmet, som först skapades och presenterades långt innan COVID slog, visade uppfinningsrikedom på sina egna sätt - alltså ett passande program för denna tid och i detta medium. Även om det över en skärm tog det semestermagi som kan skapa sann glädje - något som så många kan använda just nu.

Som ofta förekommer i Nötknäpparen , extra dramatiska blomningar i början ledde fram till partyscenen och satte ett sammanhang för scenen som skulle komma. Denna version hade dock fler av dem än många andra versioner - till exempel att Drosselmeyer säljer leksaker från sin butik och hanterar personligheterna hos ett barn och hennes mor, samt att ett träd och gåvor tas med till Claras familjs hem. När gäster gick in på festscenen märkte jag att Clara (Elizabeth Powell) verkade vara en ung tonåring (13-14). Under hela scenen observerade jag hennes övergripande barndom och vuxenlivet, som vanligt i den åldern - som att spendera tid med yngre barn och njuta av leksaker men också dansa med de vuxna. För mig har den här åldern varit bättre än historien än henne som ett yngre barn, eftersom vissa versioner skildrar henne.

Jag märkte också hur musiken inte var exakt anpassad till koreografi och berättelse och dans på samma sätt som i många versioner. Till exempel har Harlequins typiska musik umgås på festen och Drosselmeyer plan på jobbet. I stället för att dansa med sina dockor på musiken gör de vanligtvis det, de unga tjejerna satt och förundrade sig över Clara's Nutcracker. Senare kom en extra dans av äldre vuxna, till synes en farföräldrars dans. Jag tycker alltid om dessa subtila förändringar av Nötknäpparen , eftersom det är samma historia som varje balettföretag gör - och företag måste vara avsiktliga för att göra det friskt på något sätt varje år och skilja sig från 'packet', så att säga.

Harlequin och Kissey Doll är alltid spännande karaktärer för deras mycket unika fysik, och San Francisco Ballet levereras mycket här. Harlequin dansade med inslag av samtida estetik, som ryggradslösning och golvbaserad rörelsevokabulär, vilket gav honom en clownisk mystiskhet. Kissey Doll hade en genial robotkvalitet - med vida ögon, en återhämtningskvalitet och vinklade gester. De återvände senare när Drosselmeyer (Damian Smith) satte magin för historien på plats medan Clara sov och kom över som ikoner för sitt hantverk.

Claras nyfikna farbror var mer uttryckligen orsaken till magin i San Francisco Ballets version. Till exempel gjorde han att trädet och nuvarande lådor blev enorma (naturskön design av Michael Yeargan), och väckte också nötknäpparen till liv - medan Clara såg honom göra det (det var också unikt i den här versionen). Senare, efter att nötknäpparen dödades i strid, återupplivade Drosselmeyer honom som Claras prins (Davit Karapetyan). Efter det ledde en glimt av streamers från honom (förmodligen) till Snow Scene.

Yuan Yuan Tan i Helgi Tomassons 'The Nutcracker'. Foto av Erik Tomasson.

Costuming, från designern Martin Pakledinaz, var också ett utmärkande inslag i programmet från Rat Kings fruktansvärda tänder och klor till Snowdanceers spikiga kronor (ser ut som istappar), det var verkligen stämningsfullt och minnesvärt. Efter att ha noterat de vackra snökostymerna knäppte min uppmärksamhet till den slående dansen. Oavsett hur många gånger jag ser Snow-scenen är jag vördnad över dansarnas uthållighet och brus i att dansa otroligt utmanande koreografi (med syntetisk snö som faller i ögonen och täcker scenen i slutet, i många versioner, inte mindre!) .

San Francisco Ballets program var inget undantag, och företagets varierade användning av ett stort scenutrymme men väl utformade formationer och trafikmönster var dessutom anmärkningsvärt. Mängden syntetisk snö som kom ner mot slutet av scenen handlade också bara om snöstormnivådesigners höll inget tillbaka! I en sista samarbetsvändning undrade jag nästan hur Snow Queen (Yuan Yuan Tan) kunde upptäcka!

Act II öppnade med änglar, dansade av San Francisco Ballet School-studenter - en trevlig extra möjlighet för begåvade studenter att dansa på den stora scenen, samt att lägga till lite extra livlig färg till programmets estetiska greener, röda, rosa och lime greener i kostym gjorde en solnedgång på scenen. Denna livskraft satte scenen (bokstavligt och metaforiskt) för Sugarplum Fairy (Vanessa Zahorian) att dansa på - en elegant och kunglig ceremonimästare som dansare som representerar alla olika länder följde henne på scenen. Drosselmeyer, alltid den magiska anstiftaren, hälsade på henne och stod nära och höll ett vakande öga.

Sedan kom Land of Sweets variationer. Stora svarta och spetsiga fans tappade innan bakgrunden i den spanska variationen. Utöver det fortsatte också kunderna att dra ut alla hållplatser. Svarta spetsar, röda klumpar, röda hårstycken och svarta hattar skapade ett sammanhängande spanskt utseende. Dansarna tog energi och engagemang för att matcha det. En ångande lampa stod som fönster för arabiska. I fjädrade, juvelerade turbaner dansade de och drog sedan ut sin också turbanerade ballerina genom att gnugga lammet.

Kineserna hade sex dansare som gjorde en snakande drake, som vi såg på kinesiska nyår, och en solist som hoppade högt och snabbt. Med dessa variationer hade jag en liten oro för kulturell reduktionism, men - utan tvekan - det kan vara mest oundvikligt utan att tänka om strukturen för Nötknäpparen sig. De var annars kreativt och unikt utformade. Den franska variationen tog med sig streamers, tre ballerinor i kabaretstil-dräkter på tå, vridade och sparkade högt medan de snurrade på dem.

aszure barton dans

Ryska Trepak var som alltid högflygande virtuos kul. Innan de böjde sig djupt och flög högt, dök de tre dansarna ut ur äggformerna med bilder av en rysk stad framför - den unika kulturella prägeln för denna variation. Moder Ginger och hennes polichineller följde med roligare, den här gången bedårande. Fler San Francisco Ballet School-studenter hälar i triangelhattar och stora prickar. Mother Ginger's (Louis Schilling) jättekjol emulerade ett flerdelat cirkustält. Nötknäpparen Björn (Matthew Stewart) gjorde sitt uppträdande i denna variation snarare än i festscenen för den här. Detta val kändes passande med tanke på variationens ungdomliga karaktär.

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons 'The Nutcracker'. Foto av Erik Tomasson.

Sedan kom blommans vals, en annan scen som jag alltid tycker om. Formationerna var mindre utspridda och visuellt tydliga i det här avsnittet än i Snow Scene. Beviljas, det är en utmaning att inte vara så när du försöker skapa scenbilder av levande blommor! Effekter som danscirklar som fälls in och ut (som en blomma som stänger och öppnar) och klumpar av dansare över scenen (som blommor i en trädgård eller ute i naturen) åstadkom det övertygande och minnesvärt.

Innan de sista variationerna gav Sugarplum Fairy Clara en krona. Två assistenter stängde dörren till en bröstkorg där hon bytte, och kom fram ögonblick senare i en kricka- och guldtutu. Detta val tycktes vara mer meningsfullt än Sockerplommon som dansar med Nötknäpparen Prins, som förekommer i vissa versioner för Coda (i ännu andra dansar Sockerplommon med en helt annan karaktär, hennes kavalier) - när det gäller berättelse och karaktär. Maria Kotchetkova dansade dessa slutliga variationer med en ungdomlig glädje och ändå slående tekniskt kommando. Karapetyan dansade också med en lätt glädje genom att utmana flera varv och komplexa språng.

Slutet, med alla de olika variationerna som har ytterligare ett ögonblick i rampljuset, är alltid livligt. Det är trevligt att ha en ny smak av det unika rörelsevärdet i varje variant. Efter det, i det här programmet cirklade alla dansarna på scenen (från alla variationer i akten) runt Clara, tillbaka på soffan. Strålkastaren (belysning av James F. Ingalls) hittade henne, och Drosselmeyer fick alla dansare att gå tillbaka till scenen. Fastställningar virvlade och skiftade tills vi såg Claras hem igen. Nötknäpparen låg bredvid henne. När hon vaknade verkade hon inte upprörd över att det verkade ha varit en dröm. I själva verket verkade hon upprymd att det någonsin hade hänt alls.

elizabeth prann make

Hennes mor vinkade henne till sängs från toppen av trappan och vinkade glatt. Clara sprang tillbaka uppför trappan, le bredt och ögonen blinkade. En bra dröm är fortfarande en bra dröm även om vi vaknar tillbaka till verkligheten. En dos glädje och normalitet i denna utmanande tid, även om vi går tillbaka till dessa utmaningar efter det, kan vi ge oss det leende och ljus i våra ögon som vi kanske längtar efter den här tiden.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.