Babys första show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens. Danskomplexet, Cambridge, Massachusetts.
29 april 2018.
Det moderna livet kan bli så rutiniserat - alltså 'grind' och 'working for the weekend'. Även när jag reste till den här utställningen arbetade jag bort på min mobiltelefon. Ruckus Dance's Baby's First Show förde mig ur det stressiga ”få det gjort” tänkesätt för att uppskatta kreativitet, ärlighet och sårbarhet. På vilket sätt? ”Wow” -faktorn - både i atletisk, själslig dans och teaterelement som gav en chockfaktor. Detta var Ruckus Dans första show på kvällen under ledning av Artistic Director / Founder Michael Figueroa.
Baby's First Show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Sätt att göra en man blind startade showen. Arbetet började med att Figueroa gick ut i mörkret. 'Du ser det redan', sa han. När ljuset kom upp vände han sig om, naken men kupade könsorganen. Han skrek och vände sig om. Detta var på en nivå ett chockerande, fräckt sätt att öppna en show. På en annan talade den om den nakna sårbarheten att vara en live-artist - inga ytterligare tag, inget att gömma sig bakom, bara du och det kreativa innehållet.
Sedan tog han på sig underbyxor och satte på rullskridskor. Han började berätta en barndomshistoria, den som han tänkte skulle vara 'perfekt för den här solo' - en av dem vi alla har, när vi kanske har fått allvarligt fysiskt sårad (eller faktiskt). Han kallade upp publikmedlemmar för att ägna sig åt olika upptåg och slutligen binda ögonen på honom.
Han förklarade för publiken och de dåvarande volontärerna hur man skulle signalera till honom om han skulle krascha, och fortsatte sedan med rullskridskor blindfällda. 'Jag har en BFA, men jag ville se om det här skulle vara mer intressant än koreografi', sa han. Jag grät nästan och jag skrattade så hårt.
Baby's First Show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Som en dans 'grad' själv, kom detta i resonans med mig. Ändå kunde jag se hur det kanske inte resonerar med icke-dansare. Hans smittsamma energi och glädje var dock tillgänglig för alla. Rullskridskoåkning lindades ner, och han gick kort utanför scenen för att klä sig helt. Han dansade en solo på många nivåer, många hastigheter och många kvaliteter.
Vissa akrobatik, som att vända sig från att sitta till benen lodrätt medan de vilade på bröstet, var bara hisnande att titta på. Vissa stridsställningar var höga och med en upprätt överkropp, andra var parallella à la seconde och överkroppen nådde den andra vägen horisontellt. Solon lindades ner och lamporna bleknade till svart. Ändå tuggade jag fortfarande på olika nivåer av mening inom detta första verk.
Efter lite skämt och allvarligare delning från Ruckus Dance Development Director och en Ruckus-dansare började en duett från Figueroa och Sonya Santvoord. I samma svarta klockbottnade enhetsard rörde de sig improvisationellt (verkade det) och berättade om deras rörelse. 'Vi borde gå igenom den delen', sa en och de pratade genom någon rörelse.
Figueroa gick upp genom sittplatserna för publiken och försökte till och med hänga i en byggnadsstruktur och sa: 'Jag såg detta på [Institute of Contemporary Art], och jag tyckte att det var viktigt.'
Återigen skrattade jag nästan tills jag grät, och andra skrattade också. Santvoord talade om att vara intresserad nyligen av 'head-tail connection'. Figueroa talade om att röra sig med bäckenet. Återigen verkade en del av detta lite jargony för icke-dansare. Ändå var deras äkthet tydlig, och allt var tillräckligt tillgängligt för att erbjuda icke-dansare i publiken ett fönster in i en dansares värld.
Baby's First Show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens.
bowen mccauley dans
Avsluta den första akten var glutenfri - bokstavligen en matstrid med alla bröd. Fräckhetsfaktorn var utanför diagrammen. Artisterna hade svart med vita förkläden. Musiken var en dramatisk klassisk musikpartitur som låg till grund för deras kastning av brödbröd. En domarfigur hjälpte till att hålla den i en struktur och ur höjden.
De två grupperna ställde upp på motsatta sidor av scenen, och i domarens visselpipa sprang de för brödkorgen i mitten. En grupp vann segern i slutet. Subversionen av vad publiken förväntar sig att se från en dansföreställning var mycket postmodern till sin natur men också mycket unik och smart. Det passade också in i världen 2018, med 'glutenfri' som något som vissa bara kallar en annan opportunistisk diettrend.
Efter paus inträffade en annan händelse som publikmedlemmarna inte förväntade sig - en chans att komma upp på scenen och långsam dans. Bakom detta låg en förevändning av ”ni går alla hem för att älska i alla fall”, som Figueroa hade sagt och var med i programmet. Det var uppenbart att detta inte var en show avsedd för familjer med unga! Publikens medlemmar skrattade och gnistrade i erkännande och antagande.
Showen avslutades med Objekt Lay, People Lie . Dansarna hade orange-röda jumpsuits - fängelsedräkter? De rörde sig i starkt unison, kraftfull rörelse med en tydlig känsla av 'överkurva' och 'underkurva'. Vid ett tillfälle såg de ut mot publiken tillsammans och satte oss i deras position att bli betraktade. Var de fångar till vår gas?
En annan känsla av inneslutning kom med Figueroas utropsscenar: 'Jag älskar dig ... hur många gånger måste jag säga det ?! Jag berättade för dig igår!' - en inneslutning i ett kämpande intimt förhållande. På några olika punkter 'drog dansarna också' en krig '-ed och drog fram och tillbaka i linjer och cirklar, vilket bidrog till luften av spänning och konstruktion. Det är inte heller något vi förväntar oss att se i en dansföreställning!
Baby's First Show. Foto av Olivia Blaisdell / halfasianlens.
En sektion var verkligen chockerande - dansarna skrek 'Aah!' snabbt och högt, om och om igen, medan de vred sig och ryckte på golvet. Det var kanske det mest slående exemplet på vad föreställningen gjorde mycket av - trotsar helt våra förväntningar och utmanar normerna som skapade förväntningarna i första hand!
Efter detta erbjöd Marissa Molinar en övertygande och minnesvärd solo - att vända sig och hoppa upp högt, lunga djupt och smidigt utföra akrobatik som att trycka upp till en Wheel Pose. Ytterligare ensemble och mindre grupparbete påbörjades med att flytta från vinge till vinge. Detta fick mig att känna en snabb förändring och osäkerhet. Ensemblen flyttade till centrum och föll i stjärnform på marken. Ljusen bleknade.
Detta var inte den traditionella förnekelsen, avvecklingen av handlingar, som vi ofta ser i liveframträdande. Precis som med många andra gånger i showen, kan detta trotsa våra förväntningar - tillsammans med att njuta av vacker dans - ta oss från att göra-listor och rutiner. Att komma ut ur den här dumheten i arbets-en-dag-världen är något som dans kan göra för oss om vi låter det.
Kathryn Boland av Dance informerar.
