OnStage Dance Company. Foto av Mickey West Photography. Boston University, Boston, Massachusetts.
17 juni 2018.
gillian murphy abt
Så långt tillbaka i människans historia som vi känner till har vi dansat tillsammans i samhällen. Det har förändrats och förändrats tillsammans med världen i stort, men de elementära sanningarna hos människor som rör sig tillsammans i rymden har kvar. I OnStage Dance Companys säsong 15 föreställning var det tydligt att kompaniet är ett starkt samhälle i rörelse. Kreativ mångfald, såväl som välkonstruerat ensemblearbete, demonstrerade gemenskapens frukter för danskonst.
OnStage Dance Company. Foto av Mickey West Photography.
Bang Zoom , sjätte i showen och koreograferad av Catherine Shortliffe, var en uppfinningsrik skildring av lättsinnig tropisk kul. Musiken (av Bobby McFerrin) hade en luftig afro-karibisk känsla. Silkeslen, lätta och släta kjolar och toppar matchade den känslan. Ett fläckigt ljusmönster (från teknisk chef Carter Miller) tände dansare som rör sig i ett tekniskt ordförråd, men en fotgängares lätthet och nonchalans.
I ett minnesvärt avsnitt rörde de sig parvis runt varandra och snedde sig genom ryggar - en urkänsla av djur som spelas. Ljus kom senare ner för att belysa en duett - full av rumslig spänning genom en dansare ner låg, och en annan utförande rörelse som svepte över henne. En dansade för att lämna en annan i fred. Hon såg kontemplativt ut när ljuset bleknade. Pjäsen var full av lättsamhet, men stunder som dessa rörde sig i djupare, mer nyanserade frågor om relationer med andra och med oss själva.
Skaka, fru! koreograferad av Lisa Norcross, kom nästa. En conga-linje bildades tidigt, och - tillsammans med den ikoniska sången till pjäsens namne - var det direkt uppenbart att stycket skulle bli en fantastisk tid. Ljusa färger i kostymer och belysning signalerade ytterligare en glädjande känsla. Axel shimmies och bum shakes förmedlade fysisk stolthet och komfort, över hela den stora gruppen. Klassiskt jazzfotarbete, som pas de bourrées, 'sugarfoots' och kick-ball-förändringar, inramade alla dessa shimmier och skakningar bra.
OnStage Dance Company. Foto av Mickey West Photography.
Rörelsen var relativt enkel, skarp och ren. Virtuositet kom i scennärvaro och konsekvent punktlig timing. Det fanns också en smart sektion för samtal och svar, två grupper delades upp i mitten. De poserade alla unikt i mittfasen och vänds ut mot publiken med stolthet och glädje. Även om detta slut kändes mindre uppfinningsrikt än många andra på natten, passade det inte arbetet. Överallt var glädjen i deras kroppar och andar så mycket tydlig.
Vi kommer springande, koreograferad av OnStage Dance Company grundare / regissör Jennifer Kuhnberg, började med en tom, mörk scen och röstberättelse av ett tal från Emma Gonzalez, den nu ikoniska teen gun / school safety activist. Omedelbart visste jag att arbetet skulle vara (åtminstone för mig) känslomässigt rörande. Voiceover bleknade och musiken kom upp, med två dansare spotlight uppe på scenen kvar. En tog på sig en ryggsäck och sträckte sig fram för att krama den andra (högre) dansaren. Avsikten var tillräckligt tydlig - en mamma skickade sitt barn till skolan och kramade henne adjö.
Ljus kom upp på mitt scenen, och en större grupp dansare med ryggsäckar började dansa - med övertygelse och styrka, men också breda leenden och oskyldig glädje. Dubbla attitydsteg och chainé-svängar var tekniska häftklammer. Armar som sträckte sig upp, över huvudet och nedåt, liksom pekande fingrar mot takten, var upprepade gester. Dessa gester kunde ha känt sig omogna eller 'kitschiga' i andra danser, men - i sammanhang, liksom genom den genuina glädjen i deras utförande - tillförde de istället äkthet och emotionell vikt.
OnStage Dance Company. Foto av Mickey West Photography.
De musikaliska texterna (från Youngblood Hawke) var också meningsfulla och beskrev att stå upp i en efterfrågan på lösningar - som en kraft att inte underskatta. ”Berätta vad du väntar på? Titta över den stora klyftan ... och vi kommer springande! ” Rösterna var också ungdomliga. Tydligheten och storleken på dansarnas formationer (med 16 dansare i stycket) förmedlade styrka i antal och övergripande enhet. Till exempel var en lång diagonal linje där dansare rörde sig skarpt ihop imponerande helt enkelt i sin storhet.
Mot slutet av stycket började de kasta ryggsäckarna i en hög på scenen. Ljusen tappade, förutom en strålkastare på ryggsäckarna. Inom ramen för stycket och de sociopolitiska händelser som verkar inspirera det var detta ett otroligt kraftfullt slut. Verket var en modell för ett kraftfullt sociopolitiskt budskap i ett koncist, smältbart och roligt arbete. Det meddelandet var inte demokratiskt eller republikanskt, liberalt eller konservativt utan verkade snarare vara rösten för förespråkare för tonårsskolor / vapensäkerheter som hävdade 'vi är här, vi spelar roll, och vi kommer att höras.'
Även reflekterande av enhet i budskap och känslor var En helt ny dag (koreograferad av Tracey Roberge) , en teaterdansbild av Trollkarlen från Oz. Det fanns två Emerald City-invånare (dansare klädda i grönt), Dorothy, Fågelskrämman, det fega lejonet och Tinman. The Wicked Witch var närvarande, men bara i början för att Dorothy smälte ner henne (som förekommer i den ikoniska filmen).
OnStage Dance Company. Foto av Mickey West Photography.
Både tap- och jazzteknik var närvarande. Denna sammanslagning gav en klassisk Rockette / Broadway-känsla av att smälta klassiska tekniska former med noggrannhet och tekniskt kommando. I den klassiska kranstilen involverade dansarna hela kroppen (i motsats till mer fotarbete-fokuserad Rhythm Tap, i en mer postmodern / samtida riktning och popularitet). Dansarna höll också imponerande på sina kranskor när de gick i formationer och pantomiming.
Oförglömliga rörelser från filmen gjorde också deras framträdanden, till exempel 'bell sparkar' (hoppar med knän som bildar en sidled diamant och klackarna möts) och Dorothy häl klick. Historien som rörelsen förmedlade kändes dock mer meningsfull än själva rörelsen. Alla glädde sig över att komma över en hotfull kraft. Under hela tiden glädde glädjen ur varje rörelse och ansiktsuttryck.
Det kändes också som en hyllning till de dagar då dans som ren underhållning regerade - vilket var uppfriskande och något unikt i en show av övergripande uppfinningsrika, framåtblickande, samtida lutande verk. Alla verk hade värde på sina egna sätt och tycktes äga det. En stor del av detta 'äga det' var företagets omfamning av deras dans i gemenskapen tillsammans. Denna känsla genomfördes till slutet av showen, med hedrar av fem, tio och femton år dansare samt stödjande personal.
OnStage Dance Company. Foto av Mickey West Photography.
I stället för att känna som om jag ville att allt skulle slutföras blev jag uppvärmd av den här hedern och delningen. Det kändes som om publikmedlemmarna hade ett fönster in i deras samhälle. Jag kunde tänka mig att dela kramar, råd och snacks för att komma igenom sena nätter i studion. Om vi inte dansar tillsammans dansar vi ensamma. Jag personligen vill hellre göra det förra. Onstage Dance Companys föreställningsshow säsong 15 fick mig att känna det desto mer.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
