NDT i Crystal Pites 'The Statement'. Foto av Rahi Rezvani. NY City Center, New York, NY.
18 november 2016.
En föreställning av Nederlands Dans Theatre (NDT) förväntas alltid i NYC. Det samtida företaget, regisserat av Paul Lightfoot, är hem för några av världens bästa dansare, som alla är extremt tekniskt skickliga, med en känsla av klassisk linje kombinerad med extrem fysisk. Och företaget har en samling av några av de mest tankeväckande repertoarerna av innovativa koreografer. Tillsammans skapar detta alltid en föreställning som drar i publikens hjärtsträngar och har makten att implantera sina bilder i tittarnas sinne i flera dagar därpå.
NDT i Crystal Pites 'The Statement'. Foto av Rahi Rezvani.
Så var fallet vid NDT: s körning i NY City Center, där företaget tog med sig fyra verk: två nya i år (Marco Goeckes Vaknade blinda och Crystal Pite's Påståendet ) och två av man-och-fru-koreograferna Lightfoot och Sol León (2001-talet) Säker som hus och 2014-talet Stop-Motion ).
I synnerhet var Pites nitande arbete bokstavligen samtal om staden under NDT: s engagemang och med goda skäl. I Påståendet , är dansare klädda i affärskläder och omges av ett konferensbord med en stor taklampa. Det är en danslek - en inspelad läsning av dramatikern Jonathon Youngs text väcks till liv av dansarnas rörelser. Det som börjar som humoristiskt - dramatiska huvudrörelser och hänger från bordet som reaktion på rösterna - blir snart mörkt och spänt. En 'situation' på ett kontor hade eskalerat, och vi fruktar för en bortgång. Även Tom Vissers belysning hjälper till att förmedla och förändra scenens stämning.
Otroligt unikt i koncept och fascinerande utfört av NDT-dansarna - Chloé Albaret, Aram Hasler, César Faria Fernandes och Roger Van der Poel - Påståendet är ett verk som gör oss känna något, eftersom vi värnar om mer av det.
NDT i Paul Lightfoot och Sol Leóns 'Safe as Houses'. Foto av Rahi Rezvani.
tiffany henderson
Leon och Lightfoot's Säker som hus tar oss till en annan värld - en delad av färg och blöt i slump. En svängbar vägg, som roterar som klockans händer, delar kluster av dansare klädda i antingen svart eller vitt. Ingångar och utgångar blir osynliga och mystiska, och dansarna kommer ofta så nära väggens rörliga kanter men håller sig svala. León och Lightfoots koreografi visar dansarnas extrema flexibilitet och lugna inre styrka, och partnerskapssekvenserna är särskilt sömlösa och enkla. Vi visas också hur vackert olika NDT-dansarna ser ut, och gruppens universella känsla hjälper till att få allt att kännas ännu mer verklig .
Goecke's Vaknade blinda använder några mindre kända låtar av Jeff Buckley, och hans känslomässiga röst och aggressiva gitarrarbete efterliknas i dansarnas gester och rörelse. När Buckleys hemsökta röst fyller teatern, faller det svaga scenen med ett enda hål av ljus som tränger igenom ryggskrapan på dansarna, som manuellt skiftar genom rymden, som om de också är hemsökta och oroliga. Verkets känslomässiga resonans eskaleras när två dansare framstår som älskare i nöd. När du tittar Vaknade blinda , vi känner oss nästan galen och neurotiska själva och i ögonblicket ensamma.
Leon och Lightfoot's Stop-Motion är ett långt verk men ett fullt av bilder och meningsfulla former skapade av dansarnas kroppar. Verket är tillägnad koreografernas dotter, Saura, som, prydd i tidskläder, projiceras på en stor skärm i scenen och rör sig långsamt i svartvitt.
hur lång är bill ackman
NDT i Paul Lightfoot och Sol Leons 'Stop-Motion'. Foto av Rahi Rezvani.
Även när dansarna åter visar sina oändliga förlängningar är andra ögonblick - en dansare blandar långsamt fram och tillbaka, skopar och ställer upp små högar med vitt damm, till exempel - subtila men lika fängslande. En särskilt vacker solo för Prince Credell, som rör sig och glider genom en stor hög med vitt pulver (första gången vi ser rekvisita) till de känslomässiga strängarna i Max Richters poäng, gör att vi vill ha mer.
NDT gör att vi alltid vill ha mer. Dansarna är några av de renaste och starkaste i världen, och företagets repertoar visar sig alltid vara en glädjande källa till dansteatern när den är som bäst.
Av Laura Di Orio från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
