Företaget i Matthew Bournes 'Cinderella'. Foto av Johan Persson. Kennedy Center Opera House, Washington, D.C.
16 januari 2019.
färgen lila nationell turné 2017
Koreografen Matthew Bourne är förmodligen fortfarande mest känd för sitt Swan Lake (1995), som innehöll en ensam ensam ensam man och en mörkare än en tragisk klassisk berättelse. Medan jag fortfarande hoppas få se de legendariska svanarna personligen någon gång och fånga Bournes produktion av Askungen på Kennedy Center den här veckan var en oväntad glädje.
Uppsatt till Prokofjevs mörkerromantiska partitur, handlingen spelas i London under andra världskriget med hela andrahandens balsalsscen inspirerad av den berömda bombningen av CafDessde Paris den 8 mars 1941. När jag gick in i teatern märkte jag skyltar på teaterdörrarna som varnade för farorna med att vara i en strejkzon. Scenridån var öppen och avslöjade en massiv uppsättning med en jätte glittrande toffel omgiven av resterna av bombade byggnader. Vår första glimt av skådespelaren åtföljdes av synen och ljuden från en svartvitt nyhetsreklam som förklarar för Londonborna alla de fina poängen att överleva en flygattack. Som jag förväntade mig, Bourne's Askungen hade en mörk, filmisk känsla - lika delar saga och mardröm.
Askungen som utförs av Ashley Shaw är en liten, bokaktig tjej med en far som är fysiskt närvarande men begränsad till en rullstol och inte kan temperera sin frus nycklar, skildras briljant av Madelaine Brennan. Askungen utsöndras av sin glamorösa styvmor och trakasserade hennes flamboyanta, högmodiga styvbröder och systrar. Den första akten äger rum helt i hemmet, som är ett ledigt utrymme som framkallas av några viktiga bitar av överdådiga möbler och kantade av skalen på smulade bombade byggnader. Lez Brothersons stämningsfulla uppsättningar överskuggar cinderellas oseriösa familj i en sådan utsträckning att jag aldrig var helt lugn med de humoristiska bitarna som hela konstverket var så tydligt dömt.
När en skadad pilot (Andrew Monaghan) snubblar in genom dörren, kommer Askungen snabbt till sin hjälp, blir kär i sin laddning och gråter sedan när han snabbt utvisas från huset av sin avundsjuka styvmor. För att vara ärlig, hela denna sekvens av händelser var bland de mest brådskande och minst engagerande delarna av showen, men den tjänade syftet att driva handlingen framåt och driva Cinderella ut i den stora världen. Som sagt, jag njöt grundligt av den smarta smärtan av Askungen som dansade med en manlig klädform i stället för hennes utslagna kärlek. Humorn och stilen påminner om några av mina favorit Fred Astaire-danser, speciellt när klädformen ersätts av Monaghan som spelar en bumbling drömversion av Harry, Cinderellas pilotkärlek.
Cinderella flyr till slut från sitt hem i ett par glittrande silverpumpar och letar efter sin man med hjälp av en bländande manlig ängel som dansas av den mycket karismatiska Liam Mower. När hon väl är ute står hon snabbt inför alla fasor i London under Blitz, inklusive flyginsatsvaktare, småbrottslingar och Bournes mardrömskapande av gasmaskhundar - delvis mänskliga hundvarelser med gasmaskansikten. När en sprängning träffar, slår den Askungen på marken och framkallar en hörbar gasp från publiken, främst på grund av den obekväma volymen av sprängningen som levereras i surroundljud som tycktes buldra våra platser. I sitt omedvetna tillstånd hälsas hon av sin skyddsängel och bländas av en uppenbarelse av bomberpiloter i skimrande vitt som utför en serie underbara språng och hopp i snabb följd. Den första akten avslutas med att hon åker in i den stjärnklara natten i sidobilen på en glänsande vit motorcykel med sin ängel vid rodret.
Den andra akten börjar och slutar med förstörelsen av CafDessfrån Paris i London. AskungenSkyddsängel avslöjar sig som en tidens mästare, kanske en dödsängel, när han vänder tillbaka tiden och förvandlar blodbadet till en glittrande festscen. Cinderellas fåfänga, otrevliga styvmor och hela hennes dysfunktionella styvfamilj är elegant klädda i kostymer och klänningar som framkallar glamouren från 1940-talets Hollywood trots deras bestämt grymma beteende. Några av de mest utsökta danserna i showen utvecklades i denna kabaretliknande miljö med massor av frodig, idiosynkratisk koreografi, mycket av det utfördes i samförstånd av hela ensemblen. Vår hjältinna återvänder i en silverklänning i full längd och återansluter sig till sin mystiska pilot trots många andra karaktärers ansträngningar som strävar efter att locka dem någon annanstans. Naturligtvis vet vi hela tiden att den här glittrande världen snart kommer att minskas till spillror, så det är lättnad att se Askungen och hennes pilot glida ut ur klubben ögonblick före den oundvikliga sprängningen.
Under större delen av den tredje akten separeras Askungen och hennes pilot igen, och båda tippar på galenskapens kant i sin desperation att återförenas. Vid ett tillfälle besöker Cinderellas styvfamilj henne på ett sjukhus som verkar vara en mentalvårdsanläggning av något slag, och styvmor försöker kväva Askungen. Under tiden har Harry-piloten hamnat i en strid på gatorna och skickat honom till samma sjukhus där de äntligen återförenas. Jag antar att det är den lyckligaste avslutningen som Bourne kunde trolla fram för sin udda tolkning av Askungen , även om jag kunde ha klarat mig utan hela den mordiska styvmors underplan, eftersom det inte gav mycket mening för mig.
I vilket fall som helst har den sista scenen i baletten en underbar, guldålder av Hollywood-känsla, vilket jag tyckte verkligen var tillfredsställande. Det lyckliga paret är precis gift och säger farväl till Askungen sin far, liksom hennes styvsystrar och bröder, som jag antar har återhämtat sig från deras otäckhet nu när de inte är påverkade av styvmor. Samtidigt säger andra par gråtande farväl när soldater fortsätter att skickas till krig för att bekämpa axelmakterna. Belysningen fångar den sena solens härliga värme när dansarna slår tabletter av omfamningar och kyssar och sött sammanflätade fingrar. När Askungen och Harry kliver på tågbilen i full storlek på scenen verkar solen gå ner och de övriga parens ömma danser kastas i en nästan silhuett. Det är en härlig, bittersöt avslutning som undviker löftet om en ny dag då kriget kommer att vinnas och Londonblitz till minne av.
Av Angella Foster från Dance informerar.
