Lionesses Dance i 'The Lion King' nordamerikansk turné. © Disney. Foto av Deen van Meer. Fox Theatre, Atlanta, Georgia.
11 januari 2018.
Det är lätt att förstå varför Disneys Lejonkungen faktureras som 'världens # 1 musikal'. Torsdagen den 11 januari,det kom brusande in i Atlantas Fox Theatre och spelade för en folkmassa som bröt ut i entusiastisk applåd fyra olika tider bara på öppningsnumret ensamt. Denna långvariga musikal vann sex Tony Awards, inklusive Bästa Musical när den hade premiär för över 20 år sedan, och fortsätter att regera högsta med sin världsomspännande brutto som överstiger den för någon film, Broadway-show eller annan underhållningstitel i box office historia. De prisbelönta kostymerna och minnesvärd musik har väckt beskyddare vid 24 globala produktioner som har spelat i städer på alla kontinenter utom Antarktis.
Gerald Caesar som Simba i 'The Lion King' nordamerikansk turné. © Disney. Foto av Deen van Meer.
christopher french höjd
Det var omöjligt att torka leendet av våra ivriga ansikten vid torsdagens föreställning, även när en teknisk snafu uppmanade en tillfällig paus i showen i slutet av det stora första numret, 'The Circle of Life'. Mark Campbell, som det förrädiska, planmässiga lejonet Scar, tog upp gardinen igen genom att leverera sin serie 'Life's not fair' på ett utsökt olycksbådande sätt.
Nia Holloway från Atlanta, som har spelat den vuxna Nala över 2000 gånger i turnéproduktionen, gav en minnesvärd föreställning till en jublande hemstadspublik. Den nästan sex fot långa skådespelerskan och dansaren var förkroppsligandet av kvinnlig styrka och makt, en förebild så gripande idag som när Lejonkungen hade premiär för 20 år sedan. Lejoninnorna genom dans och sång fortsätter att hålla stoltheten ihop efter Mufasas död, när Scar tar över makten och fördärvar Pride Rock medan han bittert klagar till sina hyena-underhuggare (roligt spelade av Martina Sykes, Keith Bennett och Robbie Swift) om hur skadad han behandlas.
Buyi Zama som Rafiki i 'The Lion King' nordamerikanska turné. © Disney. Foto av Joan Marcus.
Andra framträdande artister var Greg Jackson som Zazu, Buyi Zama som spelade Rafiki, vars sång- och komiska gåvor ger denna produktion ett enormt liv, och Mark Campbell, vars skildring av Scar fick dig att rysa. Låten 'Chow Down' känns skurrande och inkongruent bredvid den andra vackra musiken och väl älskade låtar som 'They Live in You' och 'Hakuna Matata', men det illustrerar perfekt hur Scar själv inte passar in i resten av stoltheten. Dansarna som visas i detta nummer stal scenen med sina höga energihopp (och mycket tillsammans) hopp, attitydsvängningar och höga förlängningar.
Gerald Caesar och sällskap i 'The Lion King' nordamerikansk turné. © Disney. Foto av Deen van Meer.
Mycket har redan skrivits om de utsökt detaljerade och kreativa kostymerna, som utan tvekan tappade käken, men som dansare var det jag tyckte mest intressant var hur deras konstruktion inte bara möjliggjorde utan också utmanade skådespelarna och dansarna att använda rörelse med sina huvud, axlar och överkropp för att manipulera maskerna och dockorna på ett sätt som gav ett sådant djup till skildringarna. Sättet att Scar och Mufasas masker kunde stiga upp och ner över ansiktet gav enorma möjligheter för skådespelarna att använda rörelse till sin fördel på ett sätt som en traditionell dräkt inte skulle göra. Det är inte lätt att antropomorfisera älskade djurkaraktärer till en mänsklig musikal, men Lejonkungen Framgång kommer från användningen av rörelse, dans och Garth Fagans briljant musikaliska koreografi. Dessutom är användningen av dansare för att skildra gräsmarker, buskar och träd fascinerande och fungerar eftersom resten av scenografin är ren och snygg och gör att dansarna kan lysa.
Det är vackert att uppleva den enhetliga glädjen som Lejonkungen Berättelse ger fortfarande publiken. Det är svårt att hitta situationer idag när tusentals människor från mycket olika samhällsskikt, kultur, ras och bakgrund kan samlas i en publik och kollektivt le, heja och knacka på fötterna till en åldrande berättelse som utan tvekan kommer att fortsätta att resonera i generationer.
Av Emily C. Harrison från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
