Lördag 12 mars 2016.
Danskomplexet, Cambridge, Massachusetts.
Vår kropp skickar ständigt meddelanden till oss. Andras kroppar skickar meddelanden till oss. I vår hjärndominerade kultur lyssnar vi inte alltid. Vi växer upp och får veta att vi ska studera hårt, göra våra läxor - och, åh ja, att hålla oss fysiskt aktiva, men det kommer efter läxor. Denna inställning sprids till vårt arbete och personliga liv när vi blir äldre. Sedan kommer de dagar då vi inte har något annat val än att verkligen lyssna på vår kropp - när smärta, ömhet, spänning, täthet eller andra obekväma fysiska effekter blir tillräckligt allvarliga för att vi inte längre kan ignorera dem.
Som dansare är en del av vår träning att anpassas till fysiska förnimmelser. Vi vet hur vi ska lyssna på vår kropp, men vi reagerar inte alltid därefter. Till exempel pressar vi igenom smärta och trötthet för att maximera träningstiden och för att prestera efter våra möjligheter. Vi upplever också de dagarna när vår kropp vägrar att ignoreras längre.
Kelley Donovan och dansare i 'The Body Becomes The Messenger'. Foto av Charles Daniels Photography.
Kelley Donovan och Dancers ’ Kroppen blir budbäraren anser dessa frågor genom spännande och innovativ koreografi, känsliga och engagerade föreställningar och mångfacetterade tekniska element. Donovan, ledande koreograf och företagets grundare, kom att fokusera på idén om vår kropps budskap, potential och behov efter att ha mött utmaningar som fortsatte med sitt aktiva koreografi och dansutbildningsarbete när hon hanterade betydande medicinska problem.
mariana nolasco ålder
För att börja stycket kom svag belysning på en solodansare. En mystisk ton byggd när hon rörde sig i abstrakta former, med en spännande blandning av långsamma och pulserande rytmer. Ljus kom gradvis upp på andra dansare runt henne. Rymden blev ett tema när dansarna flyttade från högt till lågt utrymme och sedan tillbaka igen. I en särskilt övertygande fras var två dansare i stort utrymme medan en annan var i låg, och sedan vände det mönstret. Elektronikastilen hade också många tonala höga och låga, snabba och långsamma rytmer. På dessa sätt parallelliserade den, och genom den stödde, den mångfacetterade rörelsen.
Som ett annat övertygande rörelsestema verkade koreografin blanda en kvalitet av snakhet med en av spiralrörelser. Dansarna lyckades få dessa till synes motstridiga rörelsekvaliteter att samlas i rörelsen. Den rörelsen levde sitt eget liv i var och en av deras kroppar. Det var vackert och uppfriskande att se varje dansares individualitet på dessa sätt, men ändå kunde unisenta ögonblick ha varit mer enhetliga (när det gäller timing och kvalitet på att utföra rörelse). Annars var dansarna helt engagerade i och levde i rörelsen, deras mycket hörbara andetag indikerar deras fysiska investering i att uppträda.
Framträdande koreografiska element inkluderade attityder, förlängningar och mer inåt riktad spiralrörelse. Frasarbetet flyttade och överförde dessa element övertygande, så att samma upprepade rörelser inte blev gamla. Med kombinationen av dansarnas fulla engagemang för rörelsen och var och en av dem som presenterar sina unika rörelsesignaturer, i kombination med den intelligent utformade koreografin, var det en visuell fest. Utöver det tog jag in rörelsen, dansarnas andetag, musiken och den spännande belysningen genom alla sinnen. Det var verkligen en sensorisk fest men inte en överväldigande eller otillgänglig fest.
Kelley Donovan och dansare i 'The Body Becomes The Messenger'. Foto av Charles Daniels Photography.
Som ett annat tema som började tvingas fram, såg jag himmelskroppar i formationerna. Det fanns dansare som kretsade kring andra. Det fanns dansare som dras in i andras utrymmen och vägar, som om de drabbas av gravitation. Till exempel stod dansarna vid ett tillfälle i en rad mot publiken. En efter en började dansare snurra av mot den andra änden av linjen med spiral- och vändrörelser. Dansaren nästa i raden bakom honom / henne skulle följa, utan ögonkontakt eller tvekan - en känsla av naturlig automatisering.
Mer mot slutet var en annan spännande formationsförändring från dansare i en lång rad (resande upp till scenen) till olika linjer av sin egen resa fram och tillbaka mellan vänster och höger scen. När de kom till sina egna linjer bröt de in i spring. Det fanns en känsla av fredlig integration som förvandlades till individualiserat kaos. Det skapade en idé om styrka och stabilitet i enhet men osäkerhet och osäkerhet när man reser ensam. När jag tänkte tillbaka på titeln började jag tänka på hur vår kropp trivs när allt är integrerat och i balans. När vi försöker få vårt sinne, hjärta och själ att fungera utan att ta itu med kroppens behov och bekymmer blir det en kamp mot oss själva. Endast i verklig förening av alla delar av oss själva kan vi vara på vårt starkaste och bästa.
Medan dessa faktorer fascinerade mig, var jag också nyfiken på vem dessa dansare var. När de kom in och lämnade, var skulle de gå till och från? Vad motiverade dem att ofta byta parning / gruppering och formationer? Deras blickar var starka och försäkrade i riktningen för deras resa (men inte alltid mot varandra), så det verkade som om dessa platser var specifika och säkra. Sedan skulle jag kunna släppa tanken att det handlar om kropp - dess möjligheter, behov, längtan - när den rör sig genom rymden . Och det är mer än tillräckligt. När vi kan uppskatta det faktum är det mer troligt att jag respekterar vår kropp för allt den har att erbjuda och lär oss. Vi är mer benägna att verkligen lyssna på vår kropp, snarare än att bara höra. Föreställ dig vilken värld det kan vara om fler av oss kan lära oss att göra det oftare?
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Foto (överst): Kelley Donovan och dansare i 'The Body Becomes The Messenger'. Foto av Charles Daniels Photography.
