Funktionsartiklar | April 2024

Jon Ole Olstad leder sin samtida klass vid Peridance Capezio Center. Foto av Amy Gardner.

För många dansare är scenen, föreställningsrummet, deras hem. Men för Jon Ole Olstad är studion där han trivs. Det är hans heliga plats för tillväxt, firande, ingen dom, att vara i ögonblicket. Det är därför inte konstigt att även om Olstad har haft ett rikt resumé - inklusive dans med Nederlands Dans Theatre (NDT) - gör han nu sitt fotavtryck i dansvärlden som lärare, ledare och mentor.

Men som många saker i Olstads liv verkar det som om det alltid var planen. Idag är Olstad på fakulteten vid Peridance Capezio Center och Steps on Broadway är en intensiv fakultetsmedlem vid Quest Intensive, VIEW Dance Challenge och Joffrey Ballet School sommarintensiv gästundervisning på Movement Lifestyle och EDGE Performing Arts Center och har gjort masterclasses på Juilliard, NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College och Alonzo King LINES Ballet Program.

Jon Ole Olstad leder sin samtida klass vid Peridance Capezio Center. Foto av Amy Gardner.

Genom sina samtida klasser säger Olstad att han hoppas kunna ge eleverna en fullständig 'magisk', utmanande upplevelse, till och med ett minne för livet, och vill att dansare ska lämna att känna att deras $ 20 har använts väl.

Han ger inte bara lektion eller en kombination varje vecka. Han börjar vanligtvis sessionen med att samla alla, spela musik för att stämma, säga 'hej' och kanske knäcka några skämt och ge en enkel men fysisk uppvärmning som är inspirerad av hans jazz- och samtida jazzutbildning och även yoga och Gyrokinesis. Och Olstads koreografiska fraser är musikaliska, dynamiska, överraskande och uttrycksfulla, allt från jordat, flytande golv till mer isolerad rörelse. På detta sätt håller han sina elever alert och lär dem att aldrig spela det säkert, samtidigt som han uppmuntrar dem att vara sig själva, fria från negativa tankar.

Och vittnesmål från hans elever - många professionella dansare - vittnar om hans ansträngningar.

Po-Lin Tung av Wayne McGregor | Random Dance säger att Olstads klass 'blev en plats för terapi och självförverkligande'. Sarah Parker, senast från Spelman på taket på Broadway, beskriver sin klass som ”en av stöd, uppmuntran, bra musik och kärlek”. Och Ballet Hispánicos Chris Bloom säger: 'Det är uppfriskande när en konstnär kan komma in i ett rum med en grupp mycket avancerade dansare och ändå hitta sätt att hjälpa dem att utveckla och förbättra, reta ut nya idéer och förfina redan polerade färdigheter.'

lisa hartman nettovärde

Att bli dansare och nu lärare var aldrig en ”plan B” för Olstad. Faktum är att hela hans berömda karriär har varit en så fullt avsikt med 'plan A' att det verkar som om han aldrig visualiserat ett annat sätt.

Olstad föddes i Otta, en liten stad i Norge med cirka 6 000 invånare, en plats där han säger 'alla känner allas verksamhet'. Det var en säker plats där de flesta tonåringar deltog i fotboll, skidåkning och andra sporter, men det var inte mycket dans.

När han var 15 år spelade Olstad i en gemenskapsproduktion av Footloose , sång och dans och allt. Utan dansutbildning blev han helt överbryggad av konsten. Olstad uppmuntrades till audition för Stange Secondary School, en högstadium för scenkonst nästan tre timmar bort. Det var vid den auditionen, 16, som han tog sin första balett- och jazzklass, och även om han inte visste skillnaden mellan första position och en 'chasé step jeté', gjorde hans enorma passion för att vara i studion tydligt honom. hans acceptans.

Jon Ole Olstad vid Brooklyn Bridge. Foto med tillstånd av Olstad.

Det blev tre år att lära sig dans och växa upp. ”Lärarna sa till mig att från den allra första auditionskursen såg de en gnista, och även om jag inte kunde ta ett steg, arbetade jag hårdare än någon annan och hade mer passion än de någonsin sett”, minns Olstad.

hemmaskoledans

Han säger att dans fick honom att känna något som inget annat gjorde, att han inte kunde fungera utan det. 'Det är mitt hem, det är min största kärlek, det är min mest utsatta plats för passion, det är min terapeut, det är min plats för kreativitet, tillväxt och utveckling', delar han.

Men även med massor av passion blev Olstad fortfarande avskuren från auditions direkt efter lektionen och spenderade hundratals dollar för att resa för auditions som han inte fick. Och ändå var det aldrig ett alternativ att ge upp.

Och sedan fick Olstad sitt första jobb - turnéprojekt Kamuyot , ett samarbete mellan svenska Riksteatern och Batsheva Ensemble. Senare, 2012, anställdes han av NDT, där han arbetade med koreograferna Paul Lightfoot och Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián och Crystal Pite. Och 2015 erbjöds han en anställning hos Esklan Art's Factory, baserad från Rom, Italien.

Du skulle tro att Olstad skulle bli glad och leva sin dröm. Men han påminner om de ”vansinniga nerverna” han kände första gången han uppträdde med NDT, som så småningom växte till enorm scenskräck. Och sedan var det dags på NDT, i Pites baletter Parad och Gräns , att Olstad var parat med en meddansare som han inte kom överens med och som till och med förbannade honom på scenen.

”Han hade skrattat åt mig i repetitionen, slog dörrar i ansiktet och bara agerat så oförskämd och skamlig att jag tappade allt självförtroende,” minns Olstad. ”Jag började ifrågasätta varför dansare agerade som de gjorde, varför människor inte kunde le till varandra och varför människor verkade vara mer fokuserade på framgång, gå över människor för att få sin väg. Jag började verkligen sakna att ha passionerad, festlig kul med min dans. ”

Naturligtvis försökte Olstad fokusera på det mer positiva, genuina konstnärskap som han också var omgiven av vid NDT - dansare som, säger han, alltid gav sitt fulla hjärta. ”Jag satt i vingarna och studerade ofta dansare som Luisa Maria Arias och Parvaneh Scharafali”, säger han. 'Jag var alltid så rörd av deras konstnärskap och att det verkligen alltid handlade om att uttrycka och inte imponera.'

Och på NDT säger Olstad att han lärt sig och upplevt äkta, 'bra koreografistil' och hur man tar risker som dansare. 'Jag bevittnade vilka sätt att arbeta är fördelaktiga för att vara effektiva och vad som får den magin att hända på scenen', tillägger han.

Jon Ole Olstad (vänster) i Paul Lightfoot och Sol Leóns 'Swan Song' på NDT. Foto av Rahi Rezvani.

Ändå säger han, ”Jag spelade på Sydney Opera House med NDT1 och hade stor framgång på papper. Hade jag framgång i mitt hjärta och i min sanna passion? Nej, det gjorde jag inte. Jag var olycklig och jag var inte hemma. ”

Och kanske detta förde honom tillbaka till det som ursprungligen fick Olstad att hänga med på dans under hans gymnasietid - självutforskningen, forskningen och glädjen som kom med att arbeta i studion. Olstad hade börjat undervisa först 2010, efter hans Kamuyot projekt och under en paus i prestationsjobb. Hans första samtida klass var i hiphopstudio The Vibe i Oslo. Han säger att han tyckte om den tid han tillbringade med att förbereda sin klass - bygga upp en uppvärmning, hitta musik, koreografera kombinationer och dra från sin kunskap och erfarenhet.

'Jag minns att jag sa på college att om jag kunde få betalt för att dansa i studion skulle jag hellre göra det än att spela på scenen', delar Olstad. ”Jag känner mig ibland så bedömd när jag spelar, men i studion är det mitt hem och det är mitt heliga utrymme att fira min dans och konst. När jag började undervisa kände jag att ingen kunde döma mig, och om de gjorde det brydde jag mig inte. Du kan gilla min klass och komma tillbaka, och om du inte gillade den, kom inte tillbaka. Studion är mitt hem, och det är där jag har haft de bästa ögonblicken av min dans. Det är den plats där jag inte bedömer mig själv eller tänker på något annat än nuet. Det är obeskrivligt. ”

Hans undervisning fortsatte att växa och han fann enorm glädje i att mentorera andra och tillhandahålla en plats där dansare kunde undersöka deras konst, ta risker och vara trogen mot sig själva. Och det var genom undervisningen att dans blev icke-dömande och rolig igen för Olstad. Han säger att han är inspirerad av stilen och atmosfären hos lärare och koreografer som Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer och Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad leder sin samtida klass vid Peridance Capezio Center. Foto av Amy Gardner.

Idag, även om han fortfarande tycker om att uppträda, är Olstad hemma, i studion, i sin klass, sitt eget utrymme som han delar med artister som vill växa och skjuta sig förbi deras komfortzon. 'Jag vill att mina elever ska gräva djupt', säger han. 'Jag vill att de ska utmanas, och jag vill att de ska lita på den kunskap de har och litar på att det räcker i deras hårda arbete.'

kinesisk kitty nettovärde

Hans läror går långt utöver rörelse, han syftar också till att fylla rummet med en generositet av anda, och ingjuta andra som tog honom lång tid att upptäcka på egen hand. Han uppmuntrar sina elever att använda resurser som Internet för att hålla sig uppdaterad om danshändelser och bli inspirerade, att hitta en koreograf och sällskap som de verkligen är nöjda med och inte bara att ha ett jobb, att fokusera på resan snarare än resultat , att vara sanna mot sig själva istället för att känna behovet av att behaga eller passa in i en form, och att inte utnyttjas som dansare.

'Ett jobb och ett kontrakt gör dig inte mer av en dansare än om du inte har ett', säger han. ”Varför dansa saker du inte tror, som gör dig olycklig, bara för att lägga bröd på bordet. Jag har en vän som säger att hon är mycket lyckligare att göra kaffe på ett kafé och spendera pengar på lektioner och workshops hon tror på än att slösa bort sin tid på arbete hon inte tror på. Hon hittar sin egen sanning i sig själv och hennes egen sårbarhet kommer till växa på grund av hennes resa och inte någon annans vision. ”

Olstad tillägger: ”Dans för mig måste vara djupgående och den måste fyllas med firande och sårbarhet. Jag dansar varje dag. Jag dansar varje dag och undervisar. Jag dansar varje dag när jag lyssnar på musik. Jag kommer alltid att vara en dansare i hjärtat, och jag önskar att andra dansare kunde inse att det inte handlar om vad andra tycker om din dans eller om du har ett jobb som avgör om du är en dansare. Din passion och kärlek för det borde vara den enda valideringen. Du är din egen dans. ”

Av Laura Di Orio från Dance informerar.