Recensioner | Maj 2024

Harris Theatre for Music and Dance, Chicago.

16 oktober 2015.

Hubbard Street Dance Chicago är ett företag som också är vågat, djärvt och äkta. En samtida dansgrupp känd för sin fysikalitet och frodighet, Hubbard Street är det perfekta fordonet för att fira och minnas arbetet med innovatören William 'Bill' Forsythe, fylld med invecklade mönster, geometriska detaljer och ofta kritiskt tänkande.

Forsythe, som för närvarande är 65 år gammal, har haft en lång, starkt inverkande karriär inte bara inom dans utan genom sina samarbeten även i andra konstformer. Han är amerikansk av födelse och är verkligen en global medborgare, med sitt arbete som nu utförs runt om i världen nästan varje vecka. Han uppträdde för Tysklands Stuttgart-balett före 20 år som regissör för Ballet Frankfurt, varefter han grundade sin egen ensemble The Forsythe Company. Ändå, även med allt hans internationella arbete, går hans band till Chicago djupt, eftersom det var där hans yrkeskarriär verkligen började under Robert Joffreys vaksamma ögon på The Joffrey Ballet.

alla nosrat wikipedia

Hubbard Street dansare i 'N.N.N.N.' av William Forsythe, från vänster: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche och Jacqueline Burnett. Foto av Todd Rosenberg.

Så det verkade perfekt för ett internationellt känt företag (Hubbard Street) att känna igen den internationellt kända koreografens (William Forsythe) arbete i staden där han fick sin stora start. Programmet bestod av tre verk från Forsythe som ursprungligen iscensattes under hans tid på Ballet Frankfurt: först N.N.N.N. sedan den älskade kvintett och det kaotiska En platt sak, reproducerad .

jay ryan nettoförmögenhet

N.N.N.N. , som ursprungligen presenterades 2002, hade premiär i USA i denna produktion. Det drog genast publiken in, eftersom den äger rum i nästan fullständig tystnad och ofta bara innehåller de hörbara andetagen och ljudet från de fyra dansarna, som är klädda i enkla kläder och strumpor.

Det detaljstyrda arbetet blir utmattande att titta på efter en kort tid, då Forsythe skapade det till en snabb, rytmisk inre takt som drivs framåt av en oändlig flod av rörelse - en dansare lyfter en annans arm här, den här dyker ner i marken här , den här vikar en led här innan han tar tag i en annans lem här. Det finns något komiskt och barnsligt med hur dansarna snubblar på varandras kropp och svarar på andras beröring. Ändå, på grund av denna frivolitet, var arbetet i stort sett mindre minnesvärt för mig. Det mest spännande elementet var att fokusera på Forsythes ursprungliga avsikt för verket - att vara ett sinne som framträder i fyra delar, representerat av de fyra dansarna, i ett ”tillstånd av konstant, tyst anslutning”, beskriver programnoten. När man tittar på det här objektivet blir arbetet oändligt mer fascinerande, men när det upplevs utan den kunskapen kan det lätt bli monotont.

Hubbard Street dansare David Schultz i 'Quintett' av William Forsythe. Foto av Todd Rosenberg.

ron claiborne nettoförmögenhet

Det andra arbetet, kvintett , är en av Forsythes mest populära och en favorit på Hubbard Street. Den har en viss gripandehet som aldrig verkar föråldrad eller irrelevant. I denna produktion presenterade den Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy och Florian Lochner, som också var med i N.N.N.N. och gick nyligen med i företaget efter att ha spelat med Tysklands Gauthier Dance Company

Som det i programanteckningen står, ” kvintett s sömlösa progression av solo, duetter och trios för fem dansare går i samspel med - och motsätter sig - teman för förlust, hopp, rädsla och glädje som hörs i Gavin Bryars orkesterkomposition från 1971, 'Jesus 'Blood Never Failed Me Yet' . ” Det går djupt i både sinne och ande och drar tittarna till ett trance-liknande tillstånd när musiken slingrar om och om igen. Varje dansare lämnar ständigt och återvänder sedan till scenen, med underbara ögonblick av intimitet och övergivande att vara paprika hela tiden. Till skillnad från N.N.N.N. , påverkas av balett starkare eftersom dansarnas linjer är skarpa och långa. Varje artister bedövade verkligen, men särskilt Klock, i sin femte säsong med företaget. Hon var helt fängslande.

Slutarbetet, En platt sak, reproducerad, slutfört programmets byggnad crescendo. Det börjar med 14 dansare som skjuter 20 stålbord framåt och skapar omedelbart en intensiv atmosfär med en underström av kall industrialism. I detta arbete ber Forsythe tittarna att sätta sin fantasi i arbete. Hans vision är ett islager (borden) som slås mot och piskas mot av vågor (dansarna).

Hubbard Street-dansarna Michael Gross ovan och Jeffery Duffy i 'One Flat Thing, reproduced' av William Forsythe. Foto av Todd Rosenberg.

Dansarna, alla klädda i olika färgglada kläder, svänger ibland mellan bord i fullständigt kaos och tvingar ögonen att så småningom välja en slumpmässig dansare att fokusera på när det visuella angreppet fortsätter. Duetter dyker upp hela tiden och ibland går vissa dansare bort från borden för att stå med ryggen mot bakväggen. Som med alla arbeten från Forsythe lyckas han underhålla dig samtidigt som han tvingar dig att fundera över innebörden: När vi får ett val, fokuserar vi på vad som ligger ovanför ytan eller under den?

Från enkelheten i N.N.N.N. till beröm av kvintett till detta in-your-face, frenetisk och visuellt överväldigande En platt sak, reproducerad , visade programmet framgångsrikt mångfalden av Forsythes arbete, liksom intelligensen från legenden själv.

Av Chelsea Thomas från Dance Informa.

Santtu smed

Foto (överst): Hubbard Street dansare i En platt sak, reproducerad av William Forsythe, från vänster: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy och Kevin J. Shannon, med, upstage från vänster, Ana Lopez och Florian Lochner. Foto av Todd Rosenberg.