Gå på min grav och andra danser
Full Radius Dance
7 Stages Theatre, Atlanta GA
22 januari
Av Emily Yewell Volin.
Full Radius Dance är ett fysiskt integrerat modernt dansföretag. Många av dansarna är i rullstolar, men verkligheten är aldrig poängen med arbetet. Och, som man snabbt inser, är arbetet Full Radius Dance skapar möjligt trots inte utan uppenbar tacksägelse för möjligheterna till fysiskt integrerad dans.
Full Radius Dance-konserten var full av skådespel, men inte för att några av artisterna var i rullstolar. Jag blev fascinerad av och instämmer i kommentaren som en anonym publikmedlem gjorde under den interaktiva konversationen efter föreställningen med artisterna i Full Radius Dance. Han erbjöd att rullstolarna fungerade som proteser snarare än som kompletterande utrustning. Rullstolarna behandlas helt enkelt som en förlängning av dansarnas former. Denna harmoni bevisades av ständigt närvarande tekniska risker i arbetet. Vikt skiftades på rullstolshjulen och siffror snurrade i precisionspirouetter, några på fötterna, andra på däck. Rullstolsdansare var inte ofta basen för en hiss än de lyftade och, ganska hisnande, ofta båda inom ett enda ögonblick.
Mest slående var det oväntade dynamiska skiftet som upplevdes av den livliga horisontella energin som skapades när rullstolar rörde sig i hela rummet. Liksom ett barn som plötsligt bytte från att gå i vanliga sneakers till att zooma runt på sneakerhjul, var energin som rullstolarna skapade i rörelse både accelererad och oväntat flytande. Denna framåtriktning var överraskande, spännande och ibland lite oroväckande. Det gav också koreografiska möjligheter som inte är tillgängliga för icke-fysiskt integrerade dansföretag. Vid första anblicken tror du att samma dynamik kan uppnås genom att sätta dansare på en hjulstöd, men det skulle inte vara detsamma. Dessa rullstolar är inte ett stöd, de är inte en gimmick och de är verkligen inte främmande. Efter bara några minuter slutar du märka att det finns rullstolar. De bleknar till att vara en del av det koreografiskt olika arbetet som utvecklats och framförts av Full Radius Dance.
Konserten inleddes med Walking On My Grave , en premiär, koreograferad av artistisk / verkställande direktör och Full Radius Dance Founder, Douglas Scott. Detta ensembleverk utforskade begreppet liv och tid som cirkulärt och flytande snarare än en linjär serie av händelser. Tvetydigheten i varje karaktärs placering inom livskonstens kontinuitet skapade skarpa bilder av det som verkade nästan som en utforskning av sorgens 5 stadier. Det kulminerande visuella av dansare som sprider blod (röd färg) över en presenning som sträcks upp på scenen tycktes lämna karaktärerna i ett slags skärselden. En olöst resa längs livets och dödens kontinuum.
Kvällens koreografiska höjdpunkt var Paulo Manso de Sousas Pedro & Ines . Baserat på den tragiska 14thårhundradet portugisisk kärlekshistoria om Pedro, kronprinsen i Portugal och Inés de Castro, strålade detta arbete i dess förmåga att helt integrera kroppar i en klassisk vokabulär. De fantastiskt filmade och redigerade projektionerna skapade av Onur Topal-Sűmer, som också är företagsmedlem, förvandlade 7 Stages-rymden till vad som kändes som en stadion. Sousas arbete var smidigt och flytande med den ständigt närvarande beröringskraften som ledde rodret. Sträckta tyger användes för att ge en illusion av vatten. Dansare samarbetade bakom dessa tyger i oklanderligt repade och sensuella ögonblick som påminner om lockande vattennymfer på spel. Verkets tekniskt invecklade duett, framförd av Vincent Robinson Sr. och Andrea J. Catchings, var dekadent, öm och underbart utförd. Två unga älskare utforskade sina respektive fysiska jag som alla älskare skulle. Men denna vackert konstruerade duett åstadkom mer än en typisk romantisk parning. Det välkomnade också publiken till en utforskning av hur alla kroppar presenterar unika utmaningar och firande när de utforskar det fysiska uttrycket av kärlek.
Salvadore (2010), koreograferad av Douglas Scott, erbjöd några underbara stunder i vad som verkade vara ett privat partnerskap mellan dansarna JoJo Butler och Masha Malikina. Den uttalade tanken att frälsning ofta finns genom att lämna, snarare än att anlända, verkade direkt kopplad till detta var JoJos slutföreställning med Full Radius Dance. Programmet meddelade JoJo återvänder till sitt hem i Australien medan han fortsätter en examen i sjukgymnastik. Denna duett verkade vara ett slags personligt farväl för henne, bittersöt och ärlig.
Slutstycket på programmet var en annan premiär med titeln Bar låtar . Och även om det var lite långsamt att hitta sitt steg, fungerade denna ensemblebit som ett passande bevis på det innovativa arbetet Full Radius Dance skapar. Bar låtar , koreograferad av Douglas Scott, hade en känsla för humor och påminde oss om att bara för att modernt dansarbete är fysiskt integrerat, behöver det inte vara intellektuellt djupt. Kroppar rakade oroligt om utrymmet, in och ut, upp och över rullstolar och varandra. Barrel rullar utfördes av alla medlemmar i rollen som en swing dans fest atmosfär följde. Intrikat iscensättning och precisionstiming drev gränserna för integrerat modernt dansarbete och man kände att artisterna tävlade i ett spel av våg. Jag kramade entusiastiskt för säkerheten för artisternas fingrar och tår när de borstade kanterna med rullstols ekrar, satt och snurrade på rullstolsdäck och djärvt knäppte rullhjul i och med rullstolarna. Bar låtar var en fantastisk påminnelse om att även om fysiskt integrerad modern dans är ett seriöst företag, är det inte ovanför att det är roligt kul.
Full Radius Dance är ett äventyrligt och ansvarsfullt modernt dansföretag att följa, inte för att det är ett fysiskt integrerat företag, utan för att det är högkvalitativt konstnärskap på jobbet.
Läs mer om företaget och deras framtida engagemang på www.fullradiusdance.org
Foton: med tillstånd av Full Radius Dance
