'Forsythe Elements' i Boston Ballet's BB @ yourhome: Fråga vad balett och prestanda kan vara

19-29 november 2020.
Strömmas vidare bostonballet.org genom prenumeration.

Jag minns första gången jag såg en William Forsythe verk . Det var uppenbarligen balett, men det skilde sig inte från något annat konstverk än jag någonsin sett tidigare. (Och vid den tiden hade jag sett och dansat mycket av det.) Mitt sinne, kropp och ande stod helt upprymd. Som kritiker och dansälskare känner jag mig lycklig att ha haft denna perifera förbindelse med den ikoniska koreografen genom samarbete med Boston Ballet (som invånare i staden i flera år).

Som konstnärlig ledare Mikko Nissinen delade i introduktionen till ett virtuellt program med fokus på hans arbete, Forsythe har drivit andra artister att ompröva omfattningen och bredden av vad balett kan vara . Under COVID-eran har dansföretag varit tvungna att ompröva - och sedan omforma - vad prestanda kan vara. Boston Ballet har visat den processen genom initiativ som BB @ yourhome, en virtuell prenumerationstjänst till en serie virtuella Boston Ballet-program. Forsythe Elements i den serien delade Forsythes norm-agiterande verk i ett nödvändigtvis norm-agiterande performanceformat.

John Lam i William Forsythes 'The Second Detail'. Foto av Gene Schiavone, med tillstånd av Boston Ballet.

Del I filmades i studion, uppenbarligen under COVID-tider i sällsynta ögonblick med mer än en dansare i ramen, de förblev avlägsna och alla dansade också maskerade. Vibrerande, energisk hiphopmusik punkterade den otroligt dynamiska och virtuosa rörelsen, som var starkt fokuserad på svängar med förlängningar och språng. Koreografin visade dessa konstnärers styrka och tekniska ledning. Dansmaskerad saktade inte ner dem eller slängde dem. Hiphop / electronica-poängen var symbolisk för Forsythes driva gränserna för vad vi ser som balett. Han är inte en som viker sig bort från populärmusik - inte heller instrumentala partiturer, för den delen. Det verkar för alla vara rättvist spel i hans öron.

Dansarna bar också matchande svett i livfulla färger för att matcha den totala levande energin. Kostymen gav dessutom en fotgängarkänsla men också en enhetlig och tillfredsställande estetik. Kanske mest spännande var dock formationerna som Forsythe skapade av split-screen solon och duetter, i olika konfigurationer under hela arbetet. Forsythe har hittat ett sätt att ha dansare i denna dans-på-film-tid - vilket känns ganska fascinerande och anmärkningsvärt.

Chyrstyn Fentroy i William Forsythes 'Pas / Parts'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.

hur man koreograferar ett solo

Del II innehöll utdrag från Forsythe's Steg / delar , dansade i studion. Detta avsnitt påminde mig om min fascination av och kärlek till verkets typiska trikåer med olika solida färger fram och bak för ballerinorna. Denna design skapar en visuellt intryckande effekt av alternerande färger när ballerinorna vänder. Rörelsen i stycket är snabb, abstrakt och otroligt flytande för att vara så klassiskt påverkad, men dess form och avsikt är alltid kristallklart - till kredit för både Forsythe och dansarna. Sammanfogningar av rörelser förblir oförutsägbara i detta arbete, och i en stor del av Forsythe-kanonen förskjuts en pirouett till en platt rygg, övergår till en stödd förlängning. Olika influenser verkar komma samman som ingredienser i en utsökt soppa, kokta tillsammans i det dagliga arbetet i balettstudion.

Del III erbjöd filmutdrag av före COVID Steg / delar på den stora Boston Opera House-scenen. Det var intressant att se de energiska och på vissa sätt estetiska skillnaderna mellan föreställningar i scen- och studioutrymmen. Avsnittets överflöd och mångfald påminde mig om verkets dynamik - i den meningen av sektioner, i deras stora mångfald, men också i själva rörelsen. Det är ett höghastighetståg hela vägen igenom, och det är obestridligt spännande och överlägset unikt.

Roddy Coble och Lia Cirio i William Forsythes 'Artifact'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.

Forsythe's Artefakt kom innan det i detta avsnitt, i all sin underbara abstraktion och målmedvetna estetiska råhet. Prata om att ifrågasätta vad balett kan vara - ett utdrag var ett helt avsnitt som Forsythe skapade med en premiär 2017, med dansare uppdelade i två grupper på scenen som talade i rytm, svängande och knäppande.

Del IV innehåller Forsythe som talar med Boston Ballet-dansare. Det påminde mig om hans varma natur, lärdom och kloka ledarstil. De diskuterade Forsythes stil med ledande dansare att verkligen dansa som sig själva genom en mycket samarbetsprocess. Deras omsorg för varandra känns djup. Det är verkligen hjärtevärmande!

En härlig övergång från det till avsnitt V är till själslig Blake Works I . Det finns naturligtvis abstraktion i arbetet per Forsythianska intressen och normer - men att överskugga även detta är ett tydligt värde för skönheten i människokroppens möjligheter och kopplingarna mellan en eller flera av dessa kroppar. Atmosfären - mjukt blått ljus, mjuka blå färger i dräkterna och en ömhet i musiken - komplimangerar perfekt den skönheten.

Tigran Mkrtchyan och Ji Young Chae i William Forsythe's 'In the Middle, Somewhat Elevated'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.

I mitten, något upphöjt ger något mer mystiskt, men med en liknande tydlig och enhetlig estetik. Den estetiken hjälper till att bygga en specifik atmosfär, och den slog mig medan jag tittade på den - det är verkligen något med Forsythe på ett sätt, rörelsen i dess diskreta delar är inte alltid definierbar, men du vet vad du känner och världen som du har förts in. Programmet avslutas med utdrag från det livliga Spellista: EP . Med sin livlighet och känsla av gemensamt roligt känns det som det perfekta sättet att avsluta programmet.

Jag slutade titta på programmet som slogs av djupet och omfattningen av Forsythes arbete och styrkan i det här dansarföretaget - som tekniker, som konstnärer och vågar jag säga som människor (de dansar på ett sätt som jag kan se deras mänsklighet, och det är underbart att uppleva). Den större organisationen visar också styrka och styrka i hur de hittar sätt att dela med sig av vad de gör med staden Boston och vidare genom denna utmanande tid. Dessa tider har krävt att de rör jorden för proscenium-prestandanormer, precis som Forsythe har gjort så länge med balettkonsten. Brava och encora, Boston Ballet och Forsythe!

Av Kathryn Boland från Dance informerar.

Rekommenderat för dig

• Dödar COVID konsten? Del I: Tillväxtföretag
• Stagestep lanserar enstegsrengörare för din studio
• Kaatsbaan växlar upp inför vårfestivalen