Av Stephanie Wolf.
Joyce Theatre, NYC
Januari 2012
härsken lia
Fredagskvällens framträdande av Gotham Arts Exchange's Focus Dance innehöll de söta rytmerna från Jason Samuels Smith and Company och det spektakulära Trey McIntyre Project. En till synes udda paring, de två företags kontrasterande genrer, stilar och toner komplimangerade varandra snyggt och fick en att tänka: 'Det här är vad amerikansk dans handlar om!'
Extra dansaren Jason Samuels Smith och hans begåvade dansare började kvällen med Smiths verk A.C.G.I: Vem som helst kan få det. Från det första stycket gjorde Smith sitt uppdrag tydligt att tapdans gör comeback och han vill vara i framkant.
Tillsammans på scenen av 3 musiker gav Smith och 4 av hans dansare en cool, bekymmersfri föreställning. Medan deras överkroppar förblev lösa rörde sig fötterna i imponerande hastigheter, det var som om de hade lossnat fotlederna, så att fötterna kunde röra sig oberoende av kroppen. Varje dansare hade en solo-break out, visar sina egna förmågor och konstnärskap. Vid ett tillfälle slutade musikerna att spela så att publiken bara kunde njuta av dansarnas fötter. Publiken reagerade entusiastiskt och uttryckte sin glädje muntligt och ofta.
A.C.G.I följdes upp av Jagar fågeln , en virtuos kvinnlig trio som presenterade några av världens finaste tappare: Chloe Arnold, Michelle Dorrance och Dormeshia Sumbry-Edwards. Ursprungligen, Jagar fågeln var en del av ett större verk med titeln Charlie's Angels: A Tribute to Charlie Parker - det var Smiths hälsning till den legendariska musiker. Verket utförs till originalinspelningar av den stora saxofonisten och fångar kärnan i jazzmusikens lekfullhet och intriger. Varje dansare tog sin egen individualitet till både solon och synkroniserade sektioner av Jagar fågeln . Deras musikalitet var i nivå med att engagera publiken i en musikalisk konversation mellan tapparen och den sena, stora Mr. Parker själv.
Den andra halvan av programmet lyfte fram Boises Trey McIntyre-projekt. Det samtida balettkompaniet framförde två av Mr. McIntyres verk: I drömmar och Den sötare änden .
Ställ in en samling av Roy Orbison-musik, I drömmar var en serie vinjetter, utförda av fem av TMP: s dansare. McIntyres koreografi förkroppsligade hjärtat och själen i dessa välkända amerikanska låtar, vilket gör det till en fantastisk visuell tolkning av Orbisons texter. McIntyre använde serier av snabba och rasande fraser, följt av upphängning och andetag. Det var intressant och bra gjort.
Dansarna rörde sig sömlöst genom de invecklade stegen och samarbetet, så rörelsen såg aldrig ut eller tvingad. I synnerhet dansade avsnittet till Orbisons 'Crying' visade McIntyres exakta musikalitet och dansarnas uttrycksfulla kvaliteter.
McIntyre Den sötare änden , som fick sin premiär i somras på Lincoln Center's Out of Doors Festival, förde en tydlig New Orleans-atmosfär till Joyce Theatre. Satt på originalmusik av Preservation Hall Jazz Band, var baletten kul, flirtig och full av förtjusande idiosynkrasier.
steve lund förhållande
Jag blev fängslad från det första avsnittet där Chanel DaSilva kom ut och sprayfärgade ett stort “X” över ryggen på tre av de manliga dansarna tills det bittersöta slutet när publiken blev positivt överraskad med en encore-föreställning. Dansarna höll upp sin energi och slog till tills gardinen kom ner. Det gjorde att jag ville ha mer. Vem visste att en sådan innovativ balett händde ute i Boise, ID?
Det var en framgångsrik kväll med konstnärlighet, vilket gjorde mig stolt över att vara en del av amerikansk dans. Från de spännande rytmerna från tapdans till en original tolkning av samtida balett, fick fredagskvällens föreställning av Focus Dance mig att lämna i en dans eufori.
Foto: Trey McIntyre Project, av Robert Allen
