Belinda Adam. Foto av Aimee Lalonde Photography. Ibland sägs det att konsten kan fungera som en spegel i livet, för att spegla världen tillbaka mot oss så att vi kan se den på nytt - eller ibland, verkligen se delar av det för första gången. Det senare verkar vara en viktig drivkraft för Belinda Adams konst. Adam är en New York City-baserad dansartist född, uppvuxen och först utbildad i dans i Indonesien.
Belinda Adam. Foto av Andy Moreta.
Hennes arbete tar nära, och ibland hårt, tittar på det mellan, osedda och underkända i individuell och kollektiv mänsklig upplevelse, hon undersöker frågor om identitet, marginalisering, den ofta röriga och svåra läkningsprocessen och mer.Dansinformationpratade med Adam om detta arbete, hennes resa i dans, hennes liv som en NYC-dansartist som ännu inte naturaliserats i USA och mer. Vi hoppas att hon ger dig fruktbar mat till eftertanke.
Berätta lite om din bakgrund och hur du kom till dans.
jordan loughran bio
”Jag växte upp i Medan, en stad i norra provinsen Sumatra i Indonesien. Det är en plats där multi-etnicitet (malaysisk, indisk, kinesisk och Batak) tycks lyckligt existera tillsammans på utsidan, men stolthet och fördomar kan fortfarande kännas tydligt. När jag befann mig i en miljö med mycket begränsade resurser inom konsten, där majoriteten av människor är för upptagna med att uppfylla de grundläggande nödvändigheterna för att överleva, blev jag kär i rörelse.
Min familj satte mig i en danslektion när jag var tre år gammal. Det kändes som att dans och performance gav mig ett syfte. Det var det enda utloppet som jag har turen att få tillgång till, en plats där jag känner att jag fick rummet för att helt, fritt och ärligt uttrycka mig, och viktigast av allt att ansluta, intimt. Att växa upp i ett mycket litet samhälle och i en konservativ kultur där ifrågasättande betecknas som dåligt och lydnad firas, bjöd dans mig djupt framkallande tankar och upplevelser. Det gav mig ett hemligt utrymme där jag tyst kan göra uppror och prata med mig själv om delar av mig själv som jag inte kände mig förstådd eller accepterad.
Dans och performance har alltid varit ett överlevnadssats för mig. Det är min religion, min andliga motiv. Det är mitt uppdrag som konstnär, invandrare och aktivist att genom mitt arbete övertyga människor om att det vi känner är större än vad vi ser eller vad vi tror att andra ser. Vad vi verkligen känner ska vara den ledande kraften att höja oss själva och våra samhällen. ”
Du sa att du kom till Amerika för att ”hitta [din] annanhet'. Kan du utöka det lite?
”När jag kom till Amerika kunde jag måla och återskapa min identitet från en tom duk och ge mig utrymme från den kulturella bakgrunden och övertygelserna som placerades på min släktlinje som jag skulle bära. Jag kom inte till någon del av Amerika. Jag flyttade till Los Angeles för att utbilda mig bättre 2009 och till New York för att etablera min karriär inom scenkonst 2015. Dessa platser är smältkrukor av kulturer och berättelser. Jag har byggt upp en känsla av hem och tillhörighet som jag inte växte upp.
Belinda Adam. Foto av Jeremiah Cumberbatch.
Möte, arbete och kontakt med människor från helt olika uppväxt har öppnat mitt perspektiv och ödmjukat mig på så många sätt. Det byggde i mig en förmåga till medkänsla mot mig själv och andra som jag inte skulle kunna börja förstå förut. Jag behöver inte stå på svart eller vitt för att känna att jag hör hemma. Jag blir grå, finns däremellan. Jag behöver inte passa in för att känna att jag hör hemma.
Och det här är min annanhet, en som får mig att känna mig hel - en gemenskap som firar min skillnad, som lyssnar på min berättelse med äkta avsikt att ansluta och ett utrymme som kontinuerligt driver mig att uttrycka mig till fullo. Hem för mig kan inte bara vara i min hemstad, och det kan inte bara vara i Amerika. Hem för mig är hunger, rörelse, förändring som jag ständigt söker efter mig själv och strävar mot för att bättre förstå mitt enda syfte med tillvaron. ”
Vad har varit den mest utmanande delen av att arbeta som dansartist i NYC?
en värld av dansdueller
”Jag tror att den mest utmanande delen av att vara konstnär i allmänhet är att hitta resurser och ha friheten att producera arbete i den skala som vi vill, samtidigt som vi håller oss tro mot vårt trossystem. Det finns brist på ekonomisk struktur som kan stödja konstnärers kontinuerliga forskning, särskilt de som är på väg att växa fram och i mitt karriär. Det är mycket verkligt och sant att detta djupt bristfälliga system ofta leder till utbrändhet, interpersonellt trauma och vridna försvarsmekanismer. Liksom många andra artister som delar denna erfarenhet utvecklar vi en ohälsosam relation med arbetet för att upprätthålla oss själva.
Till exempel finns det mycket gratis arbetskraft - det är det kärnsystem som produktiviteten i dansvärlden bygger på. Även om det inte är högst upp, börjar det där, såvida du inte har en förvaltningsfond eller ett förhållande med någon som är villig att investera sina pengar i dig. Den finansiella strukturen är bara inte byggd för att kompensera det. Om vi tar bort gratis arbetskraft i dansgemenskapen skulle det förmodligen knappt finnas något kvar. Detta är en enorm fråga, eftersom det bagatelliserar de år av utbildning och expertis som en dansare har spenderat på att utveckla sig själva är det bortom förolämpande att betala dansare med ”exponering”. ”
Du sa också att du försöker göra arbete som ”avmystifierar människan”. Vad betyder det mer specifikt för dig? Kan du beskriva ett exempel på hur ditt arbete har gjort det?
Belinda Adam. Foto av Aimee Lalonde Photography.
joe jo ålder
”Detta innebär att jag försöker göra arbete som investerar min kunskap och resurser i att avslöja kärnan i det som gör oss alla inneboende och djupt mänskliga - bortom de etiketter som samhället sätter på oss. Till exempel är jag en invandrarkvinnlig konstnär, min partner, Talia Moreta, är en udda afro-latinsk konstnär. Våra medarbetare är mestadels konstnärer vars identitet ligger i det grå området. Vi känner att våra identiteter placeras i marginalerna eftersom världen inte har gett oss verktygen för att förstå att vi är lika mänskliga som alla andra. Dessa etiketter har en känsla av hämning som skiljer oss från den privilegierade gruppen.
I slutet av dagen är våra verk avsedda att fira hur unika vi är som individer och universella vi är som en helhet - att trots våra etiketter, oavsett om vi systematiskt är mer eller mindre privilegierade, känner vi alla glädje, smärta, missförstås och kärlek. Dessa känslor och förnimmelser är det som får oss att känna oss levande, det är det som gör oss alla mänskliga och det är något som alla kan förstå trots ras, trosbekännelse, utseende.
Det är inspirationen som gnistor Talia och jag att skapa vårt eget danslaboratorium Tribe Dance Lab . Suku Dance Lab är ett radikalt inkluderande företag - vi vill inte bara vara inkluderande av närvaron och estetiken i vårt arbete på scenen utan också i gjutning av andra och i berättelserna. Vi försöker ta fram rösten och berättelserna, särskilt från de marginaliserade grupperna, genom att skapa ett säkert utrymme för oss att uttrycka och fira oss helt, stödja varandra och berätta ”våra egna historier”.Det är avgörande att dessa berättelser berättas genom ämnets råa upplevelse och inte genom de filtrerade gentrifierade fartygen.
Till exempel har vårt senaste arbete titeln ANIME . Det är en uppslukande soloföreställning som visar en kvinna som möter kvinnans utmaningar inom den dominerande patriarkala kulturen. Bilderna i arbetet är avsedda att visa upp mängden samhällsförväntningar som ställs på kvinnor, i förhållande till artisternas inre trauma, barndomsminnen och hennes personliga resa.
Koreografi, regi och framförande av detta verk särskilt har gjort det möjligt för mig att avmystifiera tanken att läkning är en vacker sak. Vi tenderar att maskera tanken att läka genom att dölja verkligheten att den är riktigt svår, ful, oförutsägbar och rörig. Och ännu viktigare är att den här röriga processen är okej. Det är okej att behöva gå igenom det hårda, fula och oförutsägbara med läkning.
Det är anledningen till att Talia och jag gillar att integrera publikens interaktivitet i våra verk, så att de aktivt kan stödja och bevittna utvecklingen av artistens resa och vara en riktig del av den. Genom att göra detta är publiken inte bara en kameralins som ser artisten som ett objekt de är i ett förhållande med artisten. Genom att se utanför sig själva den mest medfödda mänskliga och sårbara delen av någon annans släppning kan de sedan förstå och acceptera sina egna. '
Vad tycker du att du unikt bidrar i NYC och det amerikanska dansekosystemet? Vad kanske du vill kunna bidra ytterligare genom att växa och utvecklas som konstnär och flytta ditt fokus?
”Jag har fått den här frågan mycket och jag har funderat mycket på den. Jag känner ständigt att jag blir ombedd att bevisa hur jag kan bidra unikt inte bara i en arbetsmiljö utan också genom det rättsliga systemet, eftersom jag är invandrare, för att få min visum att stanna och fortsätta att utveckla arbete. Det är viktigt att påminna mig själv om att jag tittar på mina bidrag genom linsen som är trogen mitt kärnvärde.
Belinda Adam. Foto av Jeremiah Cumberbatch.
Jag, som person, bidrar med ärlighet, integritet, medkänsla och en stark övertygelse om att varje person verkligen förtjänar rätten att vara framgångsrik som de är utan att behöva förstärka, forma, växla till eller låtsas att de är något de inte är. Jag har svårt att bevittna människor göra det påminner mig om en tidigare reflektion av mig själv som låtsades vara någon annan så länge att jag har svårt att acceptera konceptet om hur vi måste förändra oss för att bli accepterade. Jag skär igenom ytligt utrymme på ett kärleksfullt och medkännande sätt - uppmuntrar verkligen andra att vara sig själva och att skapa från en ärlig plats.
Jag gör det också genom att hålla den integriteten för mig själv även när jag är i närheten av andra. När jag dansar och skapar i mitt utrymme är jag extremt ärlig - ärlig när jag är upphetsad, blyg, obekväm, säker, ärlig även när jag inte är ärlig mot mig själv. När någon frågar mig något som inte resonerar med mig är jag ganska högljudd om det verbalt och fysiskt. Jag behåller detta inte bara som regissör och skapare utan också som dansare. Jag investerar mina färdigheter i att arbeta med människor som respekterar och låter mig hålla min egen integritet. Ärlighet och integritet är mycket viktigt i denna värld av rökspeglar.
Det är det som kommer att göra mest förändring: att stå starkt i vem du är och vad du tror, särskilt när det du tror ligger utanför de typiskt upprätthållna övertygelserna. Det är som förändringsskapare verkligen är - de människor som är ihållande om sin tro och kräver utrymme för att utöva dem. Jag tror att jag har den förändringsskapande personan och förmågan. Jag gör alltid förändringar, oavsett skala, inom och utanför mitt väsen.
Jag är inte så tillmötesgående som jag tror att jag är. I min kärna står jag starkt i vem jag är, jag vet vad jag tror är rätt, jag vet vad jag förtjänar och jag vill ha det jag vill. Och det jag vill ha är rättvisa och frihet. Så det är så jag bidrar: genom att bana och skapa utrymme för rättvisa och frihet genom ärlighet och ständigt uppmuntra andra att dela utrymmet med mig. ”
Du kan följa Belinda Adam och Suku Dance Lab på Instagram: @adambelinda och @suku_dance . För att lära dig mer om hennes arbete, besök www.sukudancelab.com .
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
dashiell gregorian
