De rörliga arkitekterna. Foto av Rachel Neville Photography. Samarbete är centralt för de flesta, om inte alla, kreativa projekt och processer (soloprojekt kan vara ett undantag, men även i dem skapar ingen i ett totalt vakuum). Samtidigt är konsten känd för att ha - för att uttrycka det snyggt - några riktiga personligheter i sina utrymmen. Vissa människor skapar helt enkelt bättre produkter tillsammans bättre än andra par (eller grupper). Ibland klickar bara saker mellan dem som skapar tillsammans, och magi händer. Andra gånger fungerar saker inte lika bra.
För dansare och koreografer inkluderar medarbetare (men är inte begränsade till) ljusdesigners, kostymdesigners och kompositörer. Dance Informa pratade med tre koreografer med omfattande erfarenhet av att samarbeta i skapandet av danskonst och gav insikter om hur man fruktbart och harmoniskt samarbetar mer konsekvent. Här är vad de har att säga.
VAR strukturerad om hur ni kommer att arbeta tillsammans och kommunicera öppet om förväntningar.
Teresa Fellion. Foto av Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, grundare och chef för Kroppshistorier: Teresa Fellion Dance (NYC) rekommenderar att du ställer in ett arbetsschema för samarbete. Även om tider och / eller datum måste ändras (nästan alla inom konsten jonglerar många rörliga delar i sitt schema), fastställer det mål - till exempel fyra två timmars kostymbeslag planerade före en föreställning, så kostymdesignern har tillräckligt med tid att handla, skapa, designa och ändra.
Erin Carlisle Norton, grundare och chef för De rörliga arkitekterna (NJ / NYC), betonar vikten av att verkligen utnyttja denna mötetid. Du kommer aldrig att känna att du har tillräckligt länge, vilket oftast är fallet i konsten! Hon betonar också behovet av att göra förväntningarna tydliga. Till exempel, om du förväntar dig att en ljusdesigner eller kompositör ska vara närvarande för tech- och klädövningar, tills arbetet är klart, uttryck det (helst skriftligen) i början eller åtminstone före dessa nätter. Det är ett viktigt sätt att se till att du får vad du behöver från din medarbetare och att undvika konflikter.
Eva Dean. Foto av Yi-Chun Wu.
Begränsa INTE vad du ser som ”samarbete”.
Eva Dean, grundare och chef för Eva Dean Dance (NYC), beskriver hur engagemang i andra typer av samarbete - de som många kanske inte först ser som samarbete - hjälpte henne att som ung konstnär i New York City börja skapa arbete med få resurser. Till exempel skapade hon ett verk på taket till stor del för att hon inte hade råd att hyra ut en plats. 'Att göra det arbetet formade mitt arbete och den konstnär jag är', delar hon.
Dean hävdar att dansartister samarbetar med de utrymmen de dansar i. Rörande utomhusplatsspecifikt arbete , 'Du kommer inte att få bättre belysning och naturskön design', quips hon. Det kanske inte finns ett mycket interaktivt arbetsförhållande där, men artister måste engagera sig i vad en webbplats erbjuder och hur den kan utmana dem. Att samarbeta med att arbeta med en webbplats kan mycket väl göra det arbetet mer fruktbart och roligt.
Erin Carlisle Norton.
Dean berättar också hur, vid den tiden, som en ung konstnär i NYC försöker göra arbete med mycket begränsade resurser , förhandlade hon om uthyrning av billiga utrymmen i en lokal synagoga. Personen som hon förhandlade med för uthyrningen var på sitt eget sätt en samarbetspartner, för hans del att låta Dean få utrymme där hon skulle öva - vilket hon utan tvekan inte kunde ha arbetat utan. Dean tror också att arbetet med scenchefer och administratörer är ett samarbete som alla förenas i ett försök att leva upp det aktuella arbetet.
Kommunicera öppet, men med gränser.
västra sidan dansare
Fellion och Carlisle Norton betonar båda värdet av öppen kommunikation. Carlisle Norton har funnit att vissa medarbetare inte alltid är lika öppna för kommunikation som andra. Hon håller med om att det är värdefullt att testa olika sätt att hantera detta och lägga in det som fungerar i din 'verktygslåda' (så att säga) sätt att hantera det i framtiden. Samtidigt påpekar Fellion att det är hälsosamt för medarbetare att arbeta självständigt inom sina respektive medier så länge det finns kommunikation hela tiden och sedan samlas för att skapa den slutliga produkten. 'Ni samlar båda vad ni gör bra för att skapa det slutliga arbetet', tillägger Carlisle Norton.
Kroppshistorier: Teresa Fellion Dance. Foto av Scott Shaw.
Således finns det en balans att hitta här, med diskretion från din egen intuitiva känsla, så att ingen trampar på någon annans tår. Till exempel skulle dagliga utredningar troligen känna sig invasiva, för att inte tala om irriterande. Dean, Fellion och Carlisle Norton håller också med om den känslan att precis som i alla slags förhållanden kommer dessa typer av gränser - och övergripande kommunikation - att känna och se annorlunda ut än mellan två andra människor. Varje par eller grupp människor har en unik kemi inom sitt förhållande.
Dean ger ett tydligt exempel på detta genom hur hon interagerade och arbetade med två olika medarbetare på mycket separata sätt. Med Donald Knaack, en kompositör, samarbetet var metodisk och försiktig. Med kompositör Caroline Partamian , samarbetet var snabbare och mer intuitivt. Varken var fel eller rätt, det hade bara att göra med hur dessa två par kom samman som människor i ett arbetsförhållande.
Var inte rädd för att skilja mellan om samarbetsrelationen inte fungerar, eller ta för givet när det är.
De rörliga arkitekterna.
Carlisle Norton delar med sig av att hon har tappat att arbeta med vissa medarbetare igen, och det verkade verkligen vara det bästa. 'Om saker verkligen inte känns rätt förstår folk', delar hon. På andra sidan detta spektrum, gör vad du kan för att stödja och vårda de kollaboratörer du hittar som du jobbar med bra, för de är inte så rikliga, hävdar Carlisle Norton.
Hon ger ett exempel på hur bildkonstnären som hon samarbetar med, Gwen Charles, utmanar henne att tänka 'utanför lådan' - större, djärvare och mer vågad. Deras arbetsförhållande är sådant att de förstärker vad den andra gör. Om samarbete ska vara centralt för de flesta kreativa processer verkar det som om vi bör försöka göra det så smidigt, trevligt och fruktbart som möjligt. Konst och konstnärer kan bara dra nytta av att göra det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
