Av Stephanie Wolf.
Atlanta, hem för Braves, hotspot för experimentella matgäster, platsen för OS 1996 - det är en stad som är känd för många saker och en djup smältdegel av mångfald. Under de senaste åren har det också blivit ett resmål för konstnärer som är intresserade av att föra Atlanta i spetsen för landets samtida konstscen.
Lauri Stallings kom till Atlanta 2006 som bosatt koreograf för Atlanta Ballet. Hon hade inga speciella förväntningar från positionen. Men Atlanta kastade henne över med sin djupa känsla av gemenskap och rik konst. Således, 2009, efter tre år med Atlanta Ballet, bestämde hon sig för att göra Atlanta till sitt hem och hugga ut sitt eget koreografiska utrymme i staden.
Med fyra månaders stillestånd mellan uppdrag började Stallings träffa lokala artister. Det fanns ingen annan avsikt än att ”generera material, skapa synergi och fortsätta att arbeta med detta rörelsespråk [som utvecklades]”, säger Stallings. Ändå kom något betydelsefullt fram ur samarbetet, en konstnärlig enhet som skulle bli glattare.
gloATL utför ”Act of Devotion”. Foto av Thom Baker
I en gratis publikföreställning den 24 juli 2009 på Woodruff Art Center i Midtown Atlanta debuterade gloATL sin vision för världen. Svaret var överväldigande.
'Det orsakade lite vridmoment i staden ... vissa var upprörda och andra var helt förtrollade', säger Stallings. Kvällen ”omorienterade alla dessa förutfattade föreställningar om upplevelsen av samtida dans” i Atlanta. Stallings såg en chans att 'ge allmänheten en roll [inom stadens konst] och modet att föra sin egen dialog när konsten händer.'
sjöng dana wilson
”Det finns folk i vår stad som inte vet vad de ska kalla det ... är det dans? Är det performance? Är den upplevelsen? ” Detta är konstnären för samtida dans. Så kanske det är obestämbart och Stallings verkar föredra detta. Det förändras ständigt och Stallings är alltid på jakt efter nya utrymmen och sätt att utmana sina artister, vilket genererar och motiverar dialog om konstformen och hur den påverkar Atlanta.
Det som är speciellt unikt med gloATL är dess tillgänglighet och anpassningsförmåga till rymden. Ingen gata, byggnad, museum eller historiskt landmärke är begränsat. 'GloATL är ett medel för konversation och för folk att inte behöva hitta oss, eller undrar vilken plats jag har råd med', säger Stallings.
Hon talar om sin process för att skapa dessa ofta fria, platsspecifika verk och hävdar att hon är 'påslagen av de arkitektoniska benen ... eller kartläggningen av ett offentligt utrymme.' I början av den kreativa processen tillbringar Stallings mycket tid ensam i utrymmet som fotgängare snarare än koreograf. Hennes kropp kommer att svara på byggnaden eller rymdets 'skelettsystem'. Och hon följer upp dessa första besök med forskning för att upptäcka 'arkitektoniska rester', som hon kallar det.
gloATL framför 'Float' i Atlantas berömda Piedmont Park.
Efter att ha avslutat detta förberedande arbete tar Stallings sina dansare till platsen och observerar deras instinktiva fysiska svar på rymden. 'Efter att ha smält det slänger jag allt och går in i studion för att generera massor av material', säger Stallings om nästa steg.
När rörelsen utvecklas i studion går Stallings gradvis tillbaka till rymden och återupptar sin magi och mysterium. 'Det är som att jag gifter mig med det, skiljer sig från det och kommer tillbaka och säger att det här förhållandet är fantastiskt.' Hon kallar processen 'ganska skiktad' och säger att den 'kommer mycket långsamt.' Men det resulterande arbetet inspirerar alla fem sinnen i människokroppen och skapar en dansupplevelse som ingen annan.
Under de första tre åren fokuserade Stallings på att definiera gloATLs identitet. Hon beskriver dessa första år som en 'ganska tät nivå av arbete och uthållighet för att hitta den obestridliga identiteten.' I slutändan trivs gloATLs vision på samarbete och tillhandahåller vad Stalling kallar en 'kollektiv plattform'. Hennes dansare reagerar på deras instinkter, en benägenhet att 'vara i studion som rör sig, dissekerar och delar.' Dans är något som är inneboende i dem, något de måste göra. 'Jag ber dem göra modiga saker', säger Stallings beundransvärt.
Nu när denna identitet har säkrats inom Atlanta-samhället är hon redo att börja få in fler koreografer för att få del i visionen.
När företagets konstnärliga vision växer och expanderar måste företagets affärssida också anpassas. För närvarande har glo inga heltidsadministratörer, som släpper sina ekonomiska resurser i företagets fem dansande konstnärer på heltid. Men Stallings tillskriver mycket av företagets framgång till Richard Carvlin, som är scenchef för Atlanta Symphony och har fungerat som glo's fungerande chef sedan starten. Hon är också tacksam för sina dansare, vars engagemang för deras konst garanterar framtiden för gloATL.
Efter tre års passionerat arbete har det växande företaget mycket att se fram emot. Just nu formar Stallings företagets första sydöstra turné för att utsätta landsbygden för samtida konst. 'Det är dags att skapa broar med konstnärer i andra samhällen', uttrycker hon. Hon hoppas kunna fortsätta nätverket och ta med fler samtida konstnärer till Atlanta för gloATL: s experimentella konstplattform, Tanz Farm: A Dance Anthropology - en samtida dansfestival som tar konstnärer och företag från hela landet till Atlantas Goat Farm Arts Center för en samarbetsföreställning. erfarenhet. Tidigare artister har inkluderat Sidra Bell Dance New York och Seattles zoe / enbär.
På vägen hoppas Stallings att lägga till en heltidsadministratör och utöka företaget från fem dansare till sju. Hon vill också fortsätta att växa gloATLs internationella rykte. Framför allt betonar hon, 'vi vill inte bli större, vi vill bara bli bättre.'
Toppfoto: gloATL uppträder. Foto av Thom Baker.
