Addie Tapp och Boston Ballet i 'Giselle'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
19 september 2019.
Gardinerna steg vid första föreställningen av Giselle den 28 juni 1841 vid Paris Opera Ballet. De som dansar eller deltar kanske visste att baletten kanske var något stort, men de kunde inte ha vetat att den skulle lysa genom århundradena som den har - tänkbart bli det typiska romantiska arbetet i balettkanonen. Förmodligen, när dansälskare tänker på romantisk balett, tänker de Giselle .
Boston Ballet öppnade sin säsong 2019-2020, en ny lista med dansare på plats, med klassikern. Koreografi var efter Jean Coralli, Jules Perrot och Marius Petipa, och arbetet anpassades av Larissa Ponomarenko. Estetiken och dansen hedrade sanningen om verkets klassiska ursprung medan de peppade i en modern känslighet genom aspekter av teknik och estetik.
Börjanöverturen (från Adolphe Adam, under ledning av Mischa Santora) hade ett lätt och luftigt element, men också en knuffig harmonilinje som var jordning. Gardinen steg på en uppsättning (designad av Peter Farmer) i en klassisk by som var färgad i jordtoner och en spartansk touch, men också med detaljer som skapade realism. Bybor gick omkring, och Giselle (Viktorina Kapitonova) steg från en plats för att också skynda vid synen av en ung gentleman i en röd kappa - greve Albrecht förklädd som bondebonden Loys (Patrick Yocum).
Boston Ballet i 'Giselle'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Toronto School of Circus Arts
Giselle spelade först coy men underkastade sig sedan allvaret. De dansade, med och för varandra - uppförande uppskattande och artigt. Kapitonova dansade med en effektivt orolig kvalitet och fredlig lätthet, och Yocum på ett tilltalande underskattat sätt som lät rörelsen tala för sig själv. Det var lite av jakten, Albrecht följde Giselles jeté-språng i en cirkel runt scenen. Dramat som byggdes när Hilarion (Paul Craig), en byspelare som också var kär i Giselle, kom in. Således började en kärlekstriangel som skulle driva balettens tragiska plot. Craig rörde sig med en styrka och självsäkerhet som fick hans karaktär att känna sig väldigt verklig och övertygande.
Stämningen blev lättare med Giselles vänner som kom in och dansade glatt. Tekniskt sett förenklades rörelsen så att det visade sig hur balletttekniken har utvecklats genom århundradena. Ändå dansade Boston Ballet Corps det med övertygelse och finish, och gruppformationerna var ganska visuellt trevliga, så jag var mycket nöjd. I en minnesvärd uppsättning formationer rörde sig linjer att valsa i en cirkel - och slingrade Albrecht (fortfarande förklädd till Loys) in i gruppen unga kvinnor. Stunder som detta började bygga social dynamik och tilltalande humor.
Stämningen skiftade fram och tillbaka från glädjande till mystisk, ofta beroende av handlingarna hos dem i kärlekstriangeln - Albrecht, Hilarion och Giselle. Andra karaktärer inkluderade adel och Giselles mor Berthe (gästartist Elizabeth Olds), vilket hjälpte till att bygga en autentisk känsla av ett bysamhälle. Liksom uppsättningen hade kostymer, (också designade av Farmer) tillräckligt med detaljer för att känna sig realistiska men stannade kort för överflödiga utseende mindre kan vara mer, demonstrerade de.
En viktig danssekvens var bonde pas de deux, dansad av Ji Young Chae och Tigran Mkrtchyan. Rörelsekvaliteten och koreografin blandade vackert jord och brus. Chae dansade med en mjuk men ändå klar finish på sin rörelse och Mkrtchyan med lätthet och smidighet i snabb rörelse som en flytande fjäril. Giselles vänner återvände för att dansa med glädje och stärkte den festliga känslan. De dansade snabba, mjuka och lätta petit allegroin-linjer och spriddes sedan för att mingla med sin publik, byborna. Elegant enkelhet präglade allt.
Denna glada atmosfär skulle dock inte pågå med Giselle som upptäckte Loys sanna identitet. Hon förflyttade sig över scenen som om hon tog en trollformulering, hennes tidigare nåd borta - snubblar, faller i sidled, kramar och faller ner på golvet. Hon bar ett svärd, med vilket hon var tvungen att prata om att ta sitt eget liv. Hennes utmattade kropp och trasiga hjärta gav slutligen ut, och hon föll till sin död. Gardinen föll och Act I var komplett.
Akt II ägde rum i en dimmig skog, hem för Willis - andar av förrådda kvinnor. Ledet av deras drottning Myrtha (Dawn Atkins) skulle de tvinga någon att komma in i deras område från midnatt till sex på morgonen för att dansa till sin död. Farmer's set sönderdelades, med precis rätt mängd övertygande detaljer, också i denna handling. Belysning (designad av Brandon Stirling Baker) skapade en annan världslig, mystisk känsla. Albrecht gick igenom och verkade söka och såg Giselle innan hon skulle initieras som en Willi. Hon hade en mjuk men ändå avgörande kvalitet i sin rörelse och cirklade scenen med små språng.
Albrecht gick ut och Hilarion kom snart in. Willis var redo att få honom att dansa till sin död! Som i första akten var iscensättning och rörelseordförråd enkelt men på något sätt också spännande och unikt. Cirklar av Willis mittfas flyttade in i linjer, sluttande eller raka, åt sidan - vilket gjorde det möjligt för duetter och solon (från huvudspelarna i Myrtha, Giselle och Hilarion som också skulle komma in).
Boston Ballet i 'Giselle'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillstånd av Boston Ballet.
Vapen i en cirkelform ovanför huvudet, femte en haut, gick från mitten och handlederna korsade när Wilis vände en pointe. Detta rörelsemotiv var visuellt tillfredsställande och gav en känsla av det andra världsliga, det tragiska, det spöklika. Belysningens blå, dimma som strömmar igenom och skuggor av taggiga trädgrenar och grenar som löper genom den, bidrar till denna eteriska känsla. Ögonblick av upprätthållande i rörelse, såsom Willis som håller arabesker, tillät ljuset att träffa och skuggorna att falla på ett sådant sätt att denna spöklika känsla blev allt tydligare. Det var sant klassisk enkelhet.
Partnerskapsarbetet, fastän med den klassiska riktigheten, hade stänk av det mer originella och moderna i ett minnesvärt ögonblick, Albrecht vände Giselle medan hon höll sin kropp horisontellt, armarna i den femte en haut, till exempel. Yocum tog fortfarande med sig den effektivt underskattade klarheten, och Kapitonova tog fortfarande med den oöverträffade kvaliteten - vilket kändes ännu mer skickligt mot karaktären i denna handling. Dramat byggdes, och deras karaktärer förblev sanna som det gjorde.
Willis stängde in, dansade snabbare och mer frenetiskt - korsade linjer i centrum och till nya formationer på en gång, till exempel - handlingen hela tiden dynamisk.
Albrecht nästan utmattad av Willis som fick honom att dansa i timmar, hjälpte Giselle honom att resa sig. Nattvarelserna dansade bakom de två, knäböjande och deras torsos och armar rör sig framåt och bakåt - enade och klara. När solen började stiga och Wilis förlorade sin makt, befriades Giselle från deras grepp eftersom hennes kärlek översteg döden. Albrecht lämnades i rampljuset för att tänka på allt som bara hände. En man ensam i tanke - en enkel, klassisk förekomst. En typiskt romantisk balett som Giselle , presenterad med uppfinningsrikedom och allmänna excellens hos ett företag som Boston Ballet, kan påminna oss om värdet av sådan klassisk enkelhet.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
pete hegseth vigselring
