Misa Kuranaga och Boston Ballet i George Balanchines Coppélia, med tillstånd av The George Balanchine Trust. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, MA.
21 mars 2019.
Vad tänker du på när du tänker på en klassisk berättelsebalett? Feer, prinsar och prinsessor? Oönskad eller på annat sätt problematisk romantisk kärlek, och ibland resulterar det på något sätt i ett lyckligt slut? Eller något annat? Vad känns så fräscht och övertygande Coppélia är hur det bryter ut från klassiska balettnormer - till exempel genom okonventionella karaktärer, humor och roligt - samtidigt som den bibehåller mycket av den klassiska balettens gemensamma struktur, teman och estetik. Själva rörelsen förblir inom det klassiska balettidiomet, samtidigt som man lägger till uppfinningsrika detaljer som känns före sin tid.
Boston Ballet i George Balanchines 'Coppélia', med tillstånd av George Balanchine Trust-foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Boston Ballet levererade allt detta med kreativt kommando och omtänksamhet i den senaste omarbetningen av klassikern. Allt började med en hoppande, glädjande överture (musik av Leo Delibes). Gardinen steg på en ödmjuk, gammaldags stad - inte prålig, men stolt (medan många klassiska balettinställningar kan kännas ganska överdådiga - scenisk design av Robert O'Hearn och Benjamin J. Phillips). En man, Frantz (Derek Dunn) knackade på en dörr och gick vidare när ingen svarade. Sedan kom ut en ung kvinna, Swanhilda (Misa Kuranaga) - rör sig med kvaliteten på en ung, oskyldig skolflicka men en mycket sofistikerad och mogen för ung ålder. Hon gick med korsade handleder, ett finger över läpparna och pekade som om skvaller och var snäll. Denna gest lade grunden för det roliga, humor och relatabilitet som ses i arbetet totalt.
Kuranaga'sbollhade en kvalitet i sin härkomst som ett blad som föll till marken på en skarp höstdag - mjuk men ändå kontrollerad. I en härlig balans mellan lyft och jordning var hennes linjer förtrollande. Dunn erbjöd en lätthet men också styrka och började bygga Frantz som en komisk, vänlig karaktär med en grund i godhet. Snart kom en större grupp av både män och kvinnor med dem. De dansade alla in och ut ur cirklar - åtskilda av kön, parning i trio och andra variationer.
Hjärtan och kistan lyfte stolt, medan fötterna var lätta men ändå försäkrade. Ett klassiskt balsalsspråk hade en folklig känsla genom en mjuk kvalitet i deras kroppar, liksom uppfinningsrika blomningar i portbras och fotarbete. Mer pantomime följde, vilket ger ytterligare humor och roligt. Swanhilda efterliknade dockaliknande rörelser och berättade för sina vänner (och andra stadsbor) om doktor Coppelius docka (som programmet beskrev).
Swanhildas vänner hade vackert färgade kostymer, med nyanser av lila, rosa och rött som bleknade in i varandra som akvareller. Swanhildas vita och blå klänning stödde känslan av henne som oskyldig och söt (kostymdesign av Kenneth Busbin). Några stadsbor spridda sig, och Dunn och Kuranaga dansade en känslig, hjärtvärmandeinga två. En corps de ballet dansade bakom dem och tillförde fantasirörelser som inte var typiska för konventionellaCorps de balletordförråd. Dessa inkluderade armar som sveper som vindklingor genom rymden - liksom en stigande och fallande som också emulerar den cirkulära uppgången och nedgången av de snurrande knivarna. Swanhilda gick ut, som Frantz nästan följde, men i stället stannade hon och dansade en solo av cirklande och nående kvaliteter. Han fastnade i, men sträckte också ut sin kärlek till henne.
Kåren, Swanhildas vänner, närmade sig och dansade en ljussektion och lyfte små hopp (liten allegro), söt som kola. Hon återvände för att dansa sin egen staccato, kraftfulla solo. Rörelsen fann sig våga sig bort från kroppens mittlinje, tvingande okonventionell i klassisk balett - som att doppa hennes torso åt sidan och börja med en rörelse som om hon skulle spilla ut något från hennes huvud.
Ett annat gruppavsnitt från Swanhildas vänner hade en mer viktad kvalitet som förmedlade en byggnad av dramat till hands. För att avsluta lagen hittade Swanhilda nyckeln till Dr. Coppelius butik (en annan förklaring från programmet) och bildade en linje med sina vänner, som alla höll hand. De gick iväg och Frantz följde efter med en stege. Han placerade den mot en byggnad, började klättra och lamporna slocknade.
Den andra aktens början fortsatte från första änden, Swanhilda och hennes vänner gick långsamt, i en rad och höll hand, nu i Dr. Coppelius butik. Liksom staden utanför var den dekorerad ödmjukt men ändå stolt - vanliga färger och mönster med många olika verktyg och prydnadsföremål. Så småningom såg vi Frantz klättra uppför stegen in i butiken. Denna handling hade totalt sett mindre dans och mer teatralitet. Medverkanden visade sig vara lika skickliga på att bygga övertygande karaktärer som de gjorde med virtuos dans. De levererade lika mycket humor, rolig och uppfriskande uppfinningsrik rörelse i denna handling också. När Swanhilda försiktigt kryp närmare en mystisk garderob i hörnet, hukade hennes vänner sig tillbaka och kramade av rädsla. Publiken skrattade vid små humoristiska detaljer som dessa.
Så småningom kom hon in i garderoben, vilket möjliggjorde att poängen skulle komma när hon ersatte Dr. Coppelius docka, Coppélia. Kanske att skapa uppståndelse och distraktion som möjliggjorde denna överföring och den kommande planen att utvecklas var sittande dockor (roller som dansare spelade). Det verkade som om dr Coppelius (Paul Craig) närmar sig att förstå vad som pågick, skulle de flytta armarna i snabba, upprepade mönster medan cymbaler kraschade.
dans på brodway
Dr Coppelius upptäckte dock Frantz tillräckligt snart och lät honom dricka en sovande dryck. Som programöversikten förklarade trodde han att han kanske kunde dra fram Frantz det liv som behövdes för att leva Coppélia, som 'han tänker på som en dotter', till liv. Jag undrade hur mycket jag skulle förstå denna plot utan programöversikten, men det är kanske därför det finns. Det finns komplexitet i berättelseballetter som den här som kanske inte kan förmedlas i rörelse - åtminstone det som inte är alltför bokstavligt och komplext till oförståelse.
Derek Dunn och Boston Ballet i George Balanchines 'Coppélia', med tillstånd av The George Balanchine Trust foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Så småningom hittade Coppelius Swanhilda, förklädd till sin Coppélia. Hon dansade en skotsk och sedan en spansk kulturdans (former där Kuranaga verkade lika hemma som i klassisk dans) innan Dr. Coppelius upptäckte att hon inte var hans docka. Han smulnade i förtvivlan. Det uppstod för mig att den här handlingen kräver lite upphörande av misstro. Det verkar lite osannolikt att en ung kvinna i staden skulle se ut som den här trollkarlens / lekmakarens docka för att han inte skulle känna igen henne som inte hans docka. Kanske är dessa typer av saker, som bara kan hända i fantasier och sagor, att vara i klassisk berättelse, baletter är en del av deras magi.
Den tredje akten, som visar Swanhildas och Frantz bröllop, handlade om glädje, kärlek och lätthet. Uppsättningen var förtrollande - stora blommor över huvudet och valv i pastellfärger, med en rokoko-känsla men ännu mindre prålig. Gruppavsnitt - med stadsbor, Swanhildas vänner och andra - hade lockande formningsformer och förändringar, vilket stärkte känslan av harmoni under den glada bröllopsdagen. Tre solor - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) och Spinner (Maria Alvarez) presenterade var och en en annan tydlig och spännande kvalitet.
På den klassiska sidan av sakerna var det slut på agenten (och baletten)inga tvåfrån Swanhilda och Frantz följt av två solor från var och en - en klassikersvans. I det här avsnittet erbjöd Kuranga en lekfull kvalitet genom att lägga in underdrift i hennes mer kraftfulla virtuositet. Dunn uppvisade en dynamisk, imponerande närvaro i språng, svängar och mer. Allt slutade med en gigantisk, minnesvärd tablå av alla personligheter som hade varit i agenten.
Efter att ha lämnat teatern, efter att ha gått med i entusiastiska applåder, tänkte jag på hur koreografin var George Balanchine och Alexandra Danilovas anpassning av Marius Petipas verk från 1884. Kanske var detta samarbete genom tiderna en perfekt blandning av klassicism och modernism, med stora mängder kul , humor, kärlek och lätthet virvlade in. Vilken glädje!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
