Koreografen Jennifer Weber går till skärmen i 'Zombies 2'

Jennifer Weber. Foto med tillstånd av LSG PR. Jennifer Weber. Foto med tillstånd av LSG PR.

Jennifer Weber är Carmen Sandiego inom dansbranschen. Var i världen är Jennifer Weber? Vårt svar ... Var är hon? inte ?! Webers koreografi kan ses i reklam, på konsertdansscenen, i universitetsdansbesättningar, i West End och (snart) på storskärmen i Disney Channel Zombies 2 . Hennes arbete är friskt, roligt och drivs av hennes passion för hiphop-rörelse, skicklighet för berättande och positiv samarbetsenergi. Hon är en uppfriskande påminnelse om att det att vara en bra person är nyckeln till att lyckas i den här karriären. Talang är underbar och allmänning. Din karaktär är det som skiljer dig från mängden och gör dig till artisten, som Weber, som alla dör för att arbeta med.



Dance Informa fick tillfälle att intervjua Weber bara några veckor innan premiären av hennes filmdebut. Läs igenom!



Var kommer du ifrån och hur började du dansa?

”Jag växte upp i Amherst, Massachusetts, och när jag var riktigt liten började jag göra koreografi på min yngre bror. När jag var äldre började jag ta danslektioner, men jag var inte allvarlig med det. Jag kom verkligen in i dans mycket senare när jag gick på college vid University of Pennsylvania. Jag startade ett dansbesättning där som fortfarande finns idag (Strictly Funk). När jag började gå ut på nattklubbar, det var då jag verkligen sugs in i dans. Jag hade alltid varit ett väldigt blygt barn, men när jag hittade dans kände jag att det var ett språk jag kunde tala. Jag älskade att vara i en värld där dans handlade om frihet i motsats till att vara i en klass där du får veta vad du ska göra. Jag tyckte att det var så bemyndigande. ”

Hur kan du ta den känsla av frihet och organisk konversation som du kan hitta i klubben eller dansa med dina vänner till koreografi som måste vara lite strukturerad?



”Det beror på projektet. Jag gillar att blanda riktad freestyle - med avsnitt där, om det finns en karaktär som behöver kommunicera en viss berättelse på bara 45 sekunder, kan dansaren vara i ögonblicket så mycket han vill (svara på musiken, svara på publiken) så länge han träffar viktiga dramatiska takter. Och sedan smälter jag samman det med stunder som är helt koreograferade. Till exempel i Hip Hop-nötknäpparen , det finns mycket av detta där dansarna är fria att uttrycka medan de slår berättande och känslomässiga slag. Men när du gör en film kan du inte göra det. Ta efter ta, koreografin måste vara exakt densamma för kontinuitetsändamål. För det älskar jag att arbeta med dansarna och dra från allas ordförråd för att verkligen komma med samma stämning - men en som är 100 procent repeterbar. ”

Vad inspirerade dig att skapa Hip Hop-nötknäpparen ?

”Jag var verkligen intresserad av varför - i dans - människor inte föreställer sig de klassiska baletterna på det sätt som det finns hundra återgivningar av teater Romeo och Julia . Jag var intresserad av berättande och att skapa karaktär / berättelse genom hip hop-rörelse. Jag ville också utvidga hiphop utöver hiphopmusikens förutsägbara rytm, med frågan ”Hur gör du hiphop sårbar?” Hiphop tenderar att vara så stark, jordad och aggressiv. Hur visar du baksidan? En av de saker jag hittade var att ta bort den traditionella hiphop-beat och använda klassisk musik. Rytmerna är alltid skiftande, och du kan inte känna nedslaget som du kan i en slinga. Det fanns ett element av överraskning och också ett sårbarhetselement som jag tyckte var vackert. Så jag gjorde alla dessa experiment och hade faktiskt skapat en version med Vivaldi's Fyra säsonger . När jag träffade Mike Fitelson, verkställande direktör för New Yorks United Palace for Cultural Arts, föreslog han att använda Nötknäpparen . Resten är historia.'



Prata med oss ​​om & Juliet , din show på West End. Det måste ha varit så kul att koreografera till denna ikoniska poäng. Hur infogade du din egen röst i rörelsen?

”Historien inramas av Shakespeare och hans fru som argumenterar för hur man skriver slutet på Romeo och Julia där hon utmanar honom att skriva en bättre historia för den kvinnliga karaktären - att ge henne en ny början. Varför skulle hon döda sig själv efter att ha träffat den här killen i bara tre dagar? & Juliet är en musikalisk komedi med den fantastiska popmusiken av Max Martin. Det är varje fantastisk låt som du någonsin velat dansa till (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin var en stor samarbetspartner under hela projektet, vilket var riktigt coolt. Rörelsen drivs av historien och vad som händer för karaktärerna. Många av låtarna ombildas också (till exempel 'Hit Me Baby One More Time' är nu en powerballad) medan andra liknar de versioner vi känner till ('Since U Been Gone' är en stor dansnummer!). Showen är verkligen speciell och bemyndigande. Det är en enorm dansproduktion, en musikal och en popkonsert som alla rullas in i en. Jag är så tacksam för att ha kunnat arbeta med ett så otroligt team på den här showen. ”

Nästa stopp, Broadway?

”Jag önskar att jag kunde berätta svaret på det. Vad jag kommer att säga är att du kan förvänta dig att se mer från & Juliet i framtiden.'

Disney Channel Zombies var en så rolig film! Hur är det att hoppa in för att koreografera uppföljaren - din filmdebut?


jennifer beals föräldrar

”När jag fick reda på att jag skulle jobba med Zombies 2 , Jag såg den första filmen och älskade allt om den - berättandet, meddelandet, produktionsnumren, allt! När jag pratade med regissören Paul Hoen hade vi en riktigt bra konversation om hur man skapar karaktär och berättar historia genom rörelse. Det finns cheerleaders och zombies och sedan, i uppföljaren, tillägget av varulvar. Det var häftigt att ta reda på hur varulvarna rör sig jämfört med de andra grupperna och hur deras koreografi utvecklas under hela filmen. Jag närmade mig det här projektet på samma sätt som jag närmade mig teatern och frågade: ”Vilka är nyckelelementen i karaktärerna och berättelsen, och hur skapar vi den rörelse som gör karaktärerna identifierbara och berättar deras historia? Vi hade ett skelettbesättning i förproduktion och sedan hade vi det stor repetitioner (det finns åtta produktionsnummer och över 60 dansare). ”

Ditt koreografi-CV omfattar TV, film, reklam, musikteater, turnéproduktioner och mer. Har du en favorit? Eller, vilka fördelar och utmaningar innebär var och en?

”I teatern måste koreografin vara hållbar åtta gånger i veckan (och medan sång). Och du måste tänka på omslag. Hur du översätter rörelsens vokabulär för en dansare till en annan är väldigt unik i den typ av arbete som jag skapar. Men samtidigt finns det ingenting som magiska live-teater. I film kan du skapa riktigt galna saker som kan fångas på en enda fotograferingsdag. Publikens räckvidd är också så stor. Disney släppte den första lilla musikvideon från Zombies 2 , och det har redan 5,5 miljoner visningar efter bara ett par veckor. Jag kan inte föreställa mig hur många år & Juliet måste springa för att nå den typen av publik. För mig är det jag älskar att arbeta med fantastiska människor och berätta fantastiska historier - oavsett vilket medium som finns. Det handlar om att bli inspirerad och skapa något som alla känner sig passionerade för. ”

Du råder yngre dansare att det är viktigt att vara en affärsperson i den här branschen för att vara en konstnär som är bemyndigad. Kan du tala mer om detta?

”För att lyckas som dansare idag måste du vara någon som folk gillar att arbeta med - och det går utöver talang. Du måste svara på e-postmeddelanden, du måste dyka upp i tid, du måste alltid vara redo att arbeta och du måste ta med en positiv attityd varje dag. Alla dessa saker är så viktiga för koreografer. Som koreograf måste jag lita på de människor jag jobbar med. De låter som affärsfärdigheter men de är verkligen livsförmåga - bara att vara en bra person, göra ditt jobb bra och komma in med god energi bygger det förtroendet. Det finns inget som känns bättre än att få ett fantastiskt jobb och kunna ringa upp människor som du känner till för att vara en del av det. Det är den bästa känslan i världen! ”

Se till att ställa in för att se premiären på Zombies 2 på Disney Channel fredagen den 14 februari kl 20.00.

Av Mary Callahan från Dance informerar.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg