Dansare har tänkt det. Danslärare har hört det. 'Kan vi hoppa över barre?'
Att hoppa över barer kan tyckas vara en bra idé i teorin varför inte bara gå direkt till den roliga rörelsen över golvet? I praktiken kan dock balett barre ha enorma effekter på din kropp.
Den stora Enrico Cecchetti sa en gång att barre-tekniker 'är för dansaren vad skalor och arpeggier är för musiker.' Och för de flesta dansare och proffs är detta faktum. Barre används för att gradvis värma upp ditt instrument, träna musklerna för deltagande och korrekt inriktning och bygga stabilitet på det stående benet. Balett barre används för att få din kropp tillräckligt stark för centerarbete och för att försörja dig själv under partnerskap.
Så hur kan du få ut det mesta av din tid på barren? Vi pratade med två balettlärare om varför det är nej att hoppa över barre.
Varför är balett barre i början av lektionen?
'Barre är tänkt att hjälpa dansare att fokusera och värma upp, hitta deras balanscenter och utveckla styrka', säger Ian Spencer Bell, som undervisar för American Ballet Theatre och Jacobs Pillow Dance. 'Det är också en möjlighet för dansare att titta och lyssna noga på varandra.'
hur man driver en framgångsrik dansstudio
Vad är det bästa sättet att värma upp på barren?
'Varje kropp är annorlunda', förklarar Bell. ”Varje dansare är annorlunda. Men i huvudsak handlar balett om en dansares relation till tid och rum. Jag använder själva barren som om det vore min partner, vilket hjälpte mig att hålla mig lyften och symmetrisk. Jag älskade alltid barre - tittade omkring på mina klasskamrater och visste att vi alla arbetade hårt tillsammans. Center kändes lite mer konkurrenskraftigt. Barre var ett slags möte som en klass. ”
Vad ska du fokusera på när du är på barren?
'Oavsett hur lätt en dansare håller fast vid barren, finns det fortfarande en skillnad i vilka muskler som används och hur dessa fasciella regioner aktiveras', förklarar Susan Haines, en danskinesiolog somspecialiserat sig på att överbrygga aktuell forskning om kropp, fascia och centrala nervsystemet med traditionell dansutbildning. 'Dansare bör ägna stor uppmärksamhet åt sin barrearm för att märka om du aktiverar många muskler som inte finns där för dig i mitten eller på scenen.'
regndroppe brun ålder
Bell tillägger: 'Jag tänker på barre som en tid att koncentrera mig på andning, dansa i harmoni med musik och flytta från och till golvet.'
Vilka är några av de vanligaste barre-korrigeringarna?
'På barre talar jag alltid om att stå så långt du kan och hitta rätt inriktning', säger Bell. ”Jag är också intresserad av hur människor presenterar sig. Ja, barre är avsedd att förbereda dig för centrumarbete. Men från början - från den första förberedelsen och pliéen - vill jag se någon dansa med kraft, syfte och elegans. Visst, dansare tillbringar mer tid på barre än på scenen. Barre är lika mycket som någon annan gång ett tillfälle att tänka på vem vi är som dansare och hur vi uppträder. Vi är trots allt med andra. ”
'Fotartikulering, användning av yttre rotation, användning av portbras, att komma upp på benen och vara medveten om inriktning i hela kroppen är några allmänna korrigeringar.' konstaterar Haines, som uppmuntrar att använda tiden vid barren som en chans att öva och utveckla vackra linjer. 'Jag tycker att barre är fascinerande, det är chansen att gräva djupt in i hur detaljerna samlas för att skapa en hel bild av balettteknik och konstnärskap.'
Varför är utvecklingen av övningar viktig för balettklassen?
'Utvecklingen av klassarbete är utformad för att bygga muskler, samordning och musikalitet', förklarar Bell. ”Jag kommer ihåg när all upprepning kändes tråkig. Men någon gång i mitten av tonåren började jag finna det tröstande, meditativt. Som en äldre dansare vet jag väl att jag inte kan göra relevans, än mindre hoppa, om jag inte har gjort plié och tendu. Barre kan vara en typ av sjukgymnastik, en inställning och en inställning för dig själv och ditt samhälle. ”
Av Chelsea Zibolsky från Dance informerar.
