Metropolitan Opera House
NYC 5 juli 2010
Av Rebecca Martin.
Det var den 5 juli när jag vågade till Metropolitan Opera House i New York, dagen efter att staden hade firat självständighetsdagen och den kollektiva baksmällan förvärrades av 100 graders värme (38 Celsius). Met gav den perfekta lättnaden genom sitt utbud av luftkonditionering, underbar arkitektur, lite hår från hunden och naturligtvis American Ballet Theatres produktion av Romeo och Julia.
Kenneth MacMillans Romeo och Juliet är utan tvekan ett mästerverk med detaljerade scenografier, smidiga scenförändringar och färgglada kostymer som förblir relativt tro mot den Shakespeare-tragedins tid. Det finns dock några klumpiga ögonblick som inte syns i John Crankos version. Det mest uppenbara av dessa är den obekväma koreografin i den inledande marknadsplatsen, nämligen från zigenartjejerna som klämmer sig obekvämt i karaktärsskor. Lyckligtvis övergick dansarna de klumpiga stegen och musikaliteten med passande dramatisk känsla och energi. Strax därefter bröt Julie Kent som Juliet på scenen med en uppvisning av stor överflöd och ungdom som om det var första gången hon spelade rollen.
Marcelo Gomes (Romeo), Herman Cornejo (Mercutio), Gennadi Saveliev (Tybalt), Carlos Lopez (Benvolio) och Sascha Radetsky (Paris) var alla tekniskt felfria. MacMillans Romeo och Juliet låter männen vara stjärnorna, medan kvinnorna - till och med Juliet till viss del - har sekundära roller. Gomes var en felfri tekniker och en övertygande Romeo som lät mig förtrollas av hans skildring av den unga älskaren och det fanns kemi i massor mellan honom och Kent. Manliga solor och gruppdanser hälsades med rapturös applåder från publiken som var överens om att showen handlade om männen.
ailey öppna klasser
Med detta sagt var Kent en fantastisk Juliet, med skarpt fotarbete och ren, stark teknik som gjorde att hon kunde utföra rollen trots sina mogna år. Det som skiljer Kent ut, särskilt i rollen som Juliet, är hennes otroliga konstnärskap och säkra föreställningar. Under balkongen pas de deux i första akten slungades hon av Gomes som en trasdocka och du kunde inte låta bli att sopas upp i de unga älskarnas passion och spänning. Den berömda scenen var flytande, vacker och hisnande. De två dansarna rörde sig som en, och även om de kanske har agerat trodde jag dem.
Den amerikanska publikens tillbedjan av männen förstärktes i Act 2 och deras uppskattning placerades inte fel. Akt 3 fylldes med allt drama, tragedi och inlösen som berättelsen är känd för, utan något överdrivet överspel. Det var verkligen hjärtskärande att bevittna Romeo och Julia rivna sönder och se dem tillgripa döden för att vara tillsammans. Jag hade gåshud, mitt hår stod på och det var definitivt tårar i mina ögon. Den trollbundna publiken hoppade på fötterna för stående ovationer och flera gardinkall. När vi hällde ut från teatern och ut på gatan störde den kvävande värmen inte längre någon och vi gick varandra och påminde om att American Ballet Theatre är ett polerat företag som levererar minnesvärda föreställningar.
Foton: Julie Kent och Marcelo Gomes i Romeo och Julia . Foton av Rosalie O'Connor
