Recensioner | April 2024

New Yorks centrum, New York.

9 december 2015.

Man förväntar sig att se en kombination av fysikalitet, nåd och uttrycksfullhet när man spelar Alvin Ailey American Dance Theatre. Man skulle också hoppas uppleva inspirerande koreografi och känslomässig musik. Den här gången, vid Aileys 2015 City Center Season i NYC, som körs 2 december - 3 januari, levererade Ailey för det mesta.

skallig dansare

Programmet onsdagen den 9 december var mycket efterlängtat med den holländska koreografen Hans van Manen Polska bitar världspremiären av Kyle Abrahams Untitled America: First Movement företagets premiär av Inte längre tyst , koreograferad av Ailey Artistic Director Robert Battle och Rennie Harris Exodus , också en världspremiär.

Företaget såg utan tvekan lika starkt, kopplat och passionerat ut som någonsin, och även om programmet började med koreografi som kändes lite mindre inspirerande, lämnade vi den underbara City Center-teatern med fantastiska bilder av företaget och berättelserna det har att berätta.

Ailey-dansare Jacqueline Green och Yannick Lebrun i Hans van Manens ”Polish Pieces” på Paris Theatre du Chatelet. Foto av Pierre Wachholder.

I van Manens Polska bitar , var dansarna klädda i ljusa färger (en kostym kanske bara det här kompaniet kan dra av sig så bra) med köttfärgade balett tofflor, och drevs av musiken från samtida kompositör Henryk Mikolaj Górecki. Stycket är något Cunningham i stil, med vinklade och geometriska former och resmönster. Det är ett starkt ensemblearbete där företaget bevisade att de hade fått en övning. Dansarnas rörelser var ofta skarpa, staccato, med fokus på händer och armar - antingen vinkade i luften från höger till vänster eller pressade mot låren. Dessa rörelser fortsatte genom hela stycket och återkom i olika scenmönster. Polska bitar är verkligen ett mycket visuellt och abstrakt verk, men jag önskade nästan att det hade gått lite djupare.

De förlossande centrala duetterna dansades dock vackert av Ailey-medlemmarna Linda Celeste Sims och Glenn Allen Sims, sedan Akua Noni Parker och Jamar Roberts. Den första duetten utstrålade sådan sensualitet, och den andra visade en härlig känsla av balletisk lyrik som var uppfriskande efter det komplexa, abstrakta ensemblearbetet, som blir 'körlinjen' för dessa centrala karaktärer.

Abrahams Untitled America: First Movement är det första av tre avsnitt som koreografen kommer att utveckla nästa år. Detta avsnitt, som bara varade några minuter, presenterade trion Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro och Jamar Roberts och dansade till en poäng av Laura Mvulas 'Father, Father.' Abraham, en 2013-mottagare av MacArthur 'Genius' -samhället, har verkligen en originalstil - smälter in element av hiphop, pop-and-locking, atletik och lyrisk samtida dans. Och rörelsen passar bra för de virtuösa Ailey-dansarna.

Dansarna börjar berätta en historia - det finns en farsfigur, och han, så småningom följt av de återstående två karaktärerna, lämnar sig och sprider sig genom en lång vit remsa av ljus in i det mörka okända.

Programanteckningar berättar att denna bit är Abrahams utforskning av fängelsets inverkan på fängelsessystemet på individer och familjer över generationer. På bara några minuter framkallar dansarna sådan sorg, mörker och sorg, och vi undrar vart dessa karaktärer har försvunnit, eller hur och om de kommer att träffas igen.

Aileys Jacqueline Green i Kyle Abrahams 'Untitled America: First Movement.' Foto av Paul Kolnik.

Det är svårt att bedöma denna bit på bara ett mycket kort avsnitt, men jag hoppas att DeVore får större möjlighet att lysa upp i de senare avsnitten.

Många Ailey-program avslutas med Aileys klassiker Uppenbarelser , och även om det till en början lite besviket i kväll inte inkluderade det mästerverket, steg programmets andra hälft verkligen upp och bevisade återigen att inte bara Ailey är ett starkt dansföretag, utan Alvin Ailey American Dance Theatre är också dansteater . Berättande aspekt och känslomässig resonans med publiken finns alltid där.

Innan gardinen öppnades till och med för Battle's Inte längre tyst , vi kunde känna intensiteten. Musiken, av Erwin Schulhoff, spelades ensam i flera ögonblick och ställde tidsperioden till Nazityskland. Gardinen öppnas och avslöjar en lång bänk tvärs över scenen som dansarna kommer in, klädda i svarta kostymer och vita märkliknande knäskydd, blandade på fötterna eller knäna i militärliknande rader. Det finns grupper av människor - linjer, kluster, cirklar - och så snart musiken blir mer kaotisk och hektisk, så gör deras rörelser det också. Dansare har ögonblick att vara individer - kasta sig in i centrum, en som står hög när de andra faller framåt över bänken i en arabeska. Men de kommer också tillbaka för att bilda kollektivet - diagonaler och cirklar av människor med knäppta fingrar och vrede. Det är som om denna återanslutning erbjuder komfort de strävar efter att hålla tillsammans som en grupp. Plötsligt börjar dansarna lansera sig på golvet med total övergivande att de hårt slående ljuden i deras kroppar blir nästan musikaliska.

sophia pippen ålder

Inte längre tyst är full av många visuella ögonblick - former och formationer hålls längre än vanligt - ett fotografi i tid. Dansarna böjer sig ner i en cirkel, när en tjej lyfts upp till himlen pausar en rad dansare, alla vända mot och sträcker sig mot scenen till höger, med en ljusstråle som projiceras på endast deras ansikten, olika dansare bakåt, nästan som om de hängs från taket i bältet och en kvinna verkar byxlös bland en krets av män, vilket tyder på våldtäkt.

Belysningen av Nicole Pearce var utmärkt och hjälpte till att lyfta fram dessa bilder och gav ännu mer dramatisk effekt.

Inte längre tyst var högaktivt och emot av dansarna, och de intensiva bilderna av samhället på scenen lämnades inskrivna i vårt sinne efter föreställningen.

Ailey dansare i Rennie Harris '' Exodus. 'Foto av Paul Kolnik.

Det sista arbetet med programmet, Harris ' Exodus , var en annan djup bit och en fin dansad av Ailey-dansarna, ledd av Jeroboam Bozeman. Harris, med hiphop-bakgrund, använder musik som är en del gospel, en part house-musik och en del talat ord.

Dansarna dyker först upp i dimma med fotgängade kroppar utspridda på golvet, med en kvinna som gråter över en annans kropp. Bozeman rör sig i långsam rörelse mot henne och ett himmelskt ljus dyker upp. Långsamt rör sig alla kroppar och börjar sedan stiga och börja skaka. De bryter in i streetdance-stilrörelsen, som görs mer 'konsertdans' av Harris tillägg av pirouetter och rivoltader.

En efter en går varje dansare subtilt ut och återvänder till scenen med en helt vit kostym, som de alla har gjort ett andligt skifte, uppmuntrat av Bozeman. Han, tillsammans med dansarna Renaldo Maurice och Megan Jakel, var särskilt iögonfallande i det här stycket. Harris ansträngningar för att skapa ett samtida / hip-hop / dansteaterverk lyckades, liksom Ailey-företaget gjorde det så bra.

Exodus handlar åter om gemenskapen och vikten av gruppen. Och som i Inte längre tyst , Exodus lämnade publiken med skrämmande, kraftfulla bilder, eftersom det avslutas med Bozeman, som tycktes vara gruppens första frälsare, som började sjunka, när Maurice går framåt för att ta en kula åt honom.