Recensioner | April 2024

Touché Taps '4 på golvet'. Foto av Joni Lohr Photography.

Danskomplexet, Cambridge, Massachusetts.
21 oktober 2018.

Min enda tanke eller förväntan på väg till denna show är att jag inte ofta tittar på kran, och jag såg fram emot möjligheten att göra det. Jag förväntade mig inte helt den rena glädjen och glädjen i teknisk virtuositet, som jag skulle uppleva - att dans och speciellt tapdans kan framkalla. I linje med denna etos säger Touché Taps Facebook-sida, ”Vårt motto är enkelt. Lär fred. Lär kärlek. Lär TAP. ” I programmet delade konstnärlig chef Shaina Schwartz att hon tänker 4 på golvet att vara en återkommande show med verk från Boston och Greater New Englands slagverkande dansare. 'Det finns fler kranföretag i Boston än du vet ... [och] Jag hoppas kunna skapa en ny aveny här, där vi behöver en', förklarade hon. Föreställningen erbjöd en mångfald av percussiva dansstilar, alla välkonstruerade och framförda såväl som fulla av glädje - vilket gav en lovvärd representation av lokal tapdans.

Touché Taps '4 på golvet'. Foto av Joni Lohr Photography.

Showen startade med ”Muevas Los Huesos”, en shmorgishborg av ljud och färg. Dansare började spara in genom ryggen med en fras av accenterad blandning och stampning, gruppen blev gradvis större. Belysning (av Rick Brooks) och kostymer var i en tropisk färgpalett - apelsiner, rosa, gula och ljusgröna. Krage skjortor gav en stilig känsla, men skjortor var individualiserade och vissa casual (som en dansare som bär en ärmlös). Den latinska musiken (från Dirty Dozen, Big Phat Band och Magnus Lindgren, med ljuddesign av Mateo Gold) komplimangerade denna färgpalett. Gruppen delades snart smidigt upp i två rader, en uppför scenen och en längre ner på scenen. Schwartz koreografi införlivade effektivt överkroppen, med armarna placerade i latinsk dansstyling och överkroppen rullade. Även med denna lyft av överkroppen förblev fotarbetet märkbart jordat i en Rhythm Tap-stil.

Belysning blev snart något mörkare för att få känslan av att dagen flyttade in på natten och alla njöt av en latinsk dansklubb sent på kvällen. En cirkelbildning gav smidiga ljud och en känsla av cyklisk harmoni. Musiken saktade sedan ner, en solosaxofon som ledde melodin och belysningen blev mörkare. En synkopierad variation på fraserna från blandningen från början av verket reste dansarna runt rymden. Flexerade fötter och jazz fjärde position armar skapade form som förstärkte den övergripande klassiska, stiliga känslan av arbetet. En solist, Alycia Miner, avslutade stycket och representerade verkligen sin övergripande balans mellan livlig kul och elegant kontroll.

'Watermelon Man' tog in Touché Teens. Man kan reflexivt förvänta sig att denna grupp är mindre avancerad och koreografin mindre svår än huvudföretaget, men det var väldigt mycket inte fallet imponerande, stegen var lika snabba och tekniska, och tryckljud lika rena som de av tidigare bit. Steg, snabba blandningar och en stomp var ett inramningsmotiv för många sekvenser. Det var också en skimrande känsla i deras höftrörelser, vilket gav en övertygande stilisering. Dräkter och belysning i sommargröna och mörkrosa kopplade till styckets vattenmelontitel och sång, och sommarblues och gula i kostymer förstärkte temat. Ryan Casey från Off Beat Tap kom in och ett samtal och svar (med improviserade tillägg) började. Touché Teens lämnade, medan Casey förblev på scenen. Detta var en spännande båge - från en grupp, till en solist med en grupp, till gruppen som gick ut för att solisten skulle stanna på scenen.

dr elizabeth grammer

Två andra tappare från Off Beat Tap gick med i Casey när det ikoniska “It's Your Thing” ringde ut. På ett smart sätt hette stycket 'It's Our Thing'. Dräkter var enfärgade byxor och blommiga skjortor - något avslappnat men ändå elegant. De flyttade in i en triangelformation och snart nog in i en annan typ av triangel - en solist som knackade ner på scenen och de två andra dansarna gick fram och tillbaka upp från scenen från vänster till scen till höger och tillbaka igen. Dansarna vid scenen såg framåt till solisten, som bra publikmedlemmar. De bytte plats tills alla dansare hade sina solomöjligheter. Deras tryckbeats var rätt i tid med de musikaliska beatsna, men samtidigt fanns det en verklig lätthet och glädje i deras framträdande.

nyårsdans

Touché Taps '4 på golvet'. Foto av Joni Lohr Photography.

En kort tyst sektion gav effektiv kontrast till när dansarna senare tog fart och dansade lite mer 'i golvet' Rhythm Tap-stil. Claps lade till ytterligare slagverk. Vid andra tillfällen placerades armarna eller följde helt enkelt kroppens flöde med det snabba fotarbetet. Deras rytmer var smittsamma. Mot slutet gick tapparna in i en diagonal linje från downstage till höger upstage till vänster. Avlyssnade rytmer blev desto mer övertygande genom att påskynda lite längre och bli mer synkopierade. De slutade poserade med enorma leenden. De 'gjorde mycket' och det var underbart att uppleva.

Efter ett par andra lika glada och unika bitar från Touché Taps och Touché Teens startade Touché Taps den sista biten - '4 On the Floor, Round 1'. Schwartz, som solist, började med att knacka på à capella, först i varierade rytmer och sedan till en mer konsekvent. En andra dansare gick med i en lite annan rytm, men ändå - väldigt övertygande - blandades deras rytmer tills de gjorde något tillsammans som blandade vad de båda hade gjort. Deras rytm skiftades något igen med tillägget av en tredje tappare. En gest att kasta armar åt sidan gav en övergripande känsla av avslappnad nonchalans. I ett annat minnesvärt ögonblick klappade de rätt i takt. Det fanns en härlig känsla av samarbete. Med en fjärde dansare som gick med tog de fart. 'Ledsen, förlåt, jag blir bara så upphetsad,' sa en i ett rytmiskt tal, och de saktade ner. Publiken skrattade åt denna 'meta' -kommentar (den konst som diskuterar sig själv). Hastigheten byggdes upp igen, och de flyttade till en linje. Efter att ha knackat på några rena, snabba rytmer och mer 'meta' -rytmiskt tal gick två Touché-tonåringar in med en duett.

Hela gruppen dansade sedan tillsammans, upprepade och varierade tidigare rytmer och gjorde den gesten att kasta armar åt sidan. Scenen var helt full och helt levande med rytm och ren glädje. Rollbesättningen kom att cirkla scenen medan den vänds utåt, för att sedan möta alla publikmedlemmar på tre sidor av scenen. De knäppte och klappade och knackade fortfarande. Rytmerna var återigen helt smittsamma, och jag ville stå upp och dansa med dem. Så småningom kom dansarna för att lyfta upp en arm och böja sig. De förtjänade fullt ut publikens rasande jubel och högljudda applåder. Showen var en underbar representation av rösten från Boston och Greater New Englands tappscen. Det skapade ett utrymme för den representationen där den tidigare inte fanns. För energin, för glädjen, för den imponerande virtuositeten är jag - och jag är säker på att de flesta i publiken - är så mycket glada att det gjorde det.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.